Presencia Cultural, videos de actualidad cultural en Perú

El día 19 de mayo de este año emitimos el siguiente huayno apurimeño llamado Singer Maquina, cantado por Manuel Silva “Pichincucha”.

Recordando a Félix Oliva – Parte II

Recordando a Félix Oliva – Parte III

Puede ver la primera parte de este homenaje haciendo click aquí.

Un 12 de junio de 2004 nos dejó el artista Félix Oliva. Hace 3 años nuestro programa emitió un informe en homenaje a este dibujante, pintor, muralista y ceramista peruano.

La primera parte de esta serie hoy y las siguientes serán cargadas a la red durante la semana.

Félix Oliva (1932-2004) (Parte I)

Entrevistados: Ana María Mc Carthy, Leslie Lee, Hubber Lanssiers, Germán Carnero.

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Félix, un año (Juan Gargurevich, 24.jun.05)

El arte de vivir o la alegría sin límites – Regalo de la amistad (El Peruano)

“El libro reflexiona sobre la vanidad, el éxito, la fama, qué significa el quehacer literario en función de recompensas materiales o recompensas a nivel de éxito, de fama, sociales.

(..) Hay un filósofo, no recuerdo el nombre si es español o griego, él habla de que ahora los que no creen ya no están amparados por la fe, ni por aquel dios salvador que los protegía de las dudas y las angustias. Ahora el ser humano, cierta porción de seres humanos, tienen que encontrar la madurez para saberse solo en la existencia del universo y encontrar ahí los valores de la vida. No en una trascendencia que es muy ambigua, muy relativa o muy dudosa o absurda también.(…) Como la gente se va dando cuenta que las religiones fueron un invento de la época primitiva de la humanidad para entender el mundo, les da miedo y se aferran con más fanatismo a ellas. ”

En esta entrevista Carmen Ollé nos habla sobre Rimbaud, Bolaño, sus referentes literarios en Irán y su admiración por Fernando Vallejo.

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En Youtube, el usuario comunicadorgmail ha cargado la siguiente entrevista al escritor Fernando Vallejo sobre su libro La puta de Babilonia, realizada en el programa Hora25 por Televisión Nacional de Chile.

Desde el blog Triste, solitario y final nos llega este video cargado a youtube por el usuario Desopilante. En este Conchita Pinilla, conocida entrevistadora de Radio Francia internacional en español, entrevista a Roberto Bolaño.

“En realidad el trabajo de un artista es un trabajo intelectual también ¿no?. Hay que llevarlo a ese plano. Hay que darle esa categoría porque si solo pensamos que el artista va a la escuela a aprender a pintar, o está inmerso en una sociedad solamente para graficar algo, representar algo y no llevar al plano de la reflexión todo lo que hace yo creo que es un hecho estéril lo que está ocurriendo.” Alfredo Alcalde.

Entrevistados: Alfredo Alcalde, Saúl Peña.

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Alfredo Alcalde , Artista plástico (blog Arte Filosofia y Literatura “Colibrí” de Gloria Dàvila)

Edgar Morin viene a Lima. Estará el 25, 26 y 27 de junio. Dará una conferencia magistral en la Biblioteca Nacional sede San Borja el martes 26.

“Del tiempo que presento personajes del pensamiento, este es el más interesante para mi pero también el más complejo porque Morin es realmente un gigante del pensamiento en ciencias sociales y en epistemología”

Hugo Neira explica la teoría de la complejidad de Edgar Morin en tres partes.

En primer lugar, en este bloque: El concepto de autoorganización.

En las siguientes emisiones de Presencia Cultural Hugo Neira explicará El desorden como elemento para producir el orden en diversos campos del conocimiento y finalizará explicando la complejidad.

Si Ud. comprende francés reproduzca la siguiente entrevista a este pensador francés cargada por el usuario Lunatiq10qt a Youtube.

Desde hoy además Lo cholo en el Perú – 13, 14 y 19, 21 de Junio- , “Modernidad , poscolonialidad y ciudadanía” (Mujeres cholas, amor familia y trabajo) en la Biblioteca Nacional sede San Borja.

Yo, Edgar Morin
(en la revista avizora.com)

¿Quién soy? Mi singularidad se disuelve en cuanto la examino y, finalmente, estoy convencido de que mi singularidad procede de una ausencia de singularidad. Incluso tengo en mí algo mimético que me impulsa a ser como los demás. En Italia me siento italiano y quisiera que los italianos me sintieran participante en su actividad. El otro día, hablando a un auditorio de la Champagne, me sentí achampanado. Ah, sí, quisiera ser como ellos. Adoro estar integrado y, sin embargo, no soy por completo ni de unos ni de otros. Podría ser de todas partes, pero no por ello me siento de ninguna parte, he arraigado aquí. No me distinguen el ejercicio de un talento singular ni la posesión de una verdad admirable. Me distingo por el uso no inhibido ni rígido de una máquina cerebral común y por mi permanente deseo de obedecer las reglas primeras de esta máquina cognoscitiva: reunir cualquier conocimiento separado, contextualizarlo, situar toda verdad parcial en el conjunto del que forma parte. Mi capacidad de análisis es media, mi capacidad de síntesis también, pero nunca utilizo la una sin la otra. No sufrí la profunda marca de una cultura familiar, ni la de las evidencias impuestas por la educación. Así pues, mi domesticación superficial, mi débil imprinting, me convirtieron en una muestra representativa de humanidad, animada por las aspiraciones y contradicciones antropológicas, literalmente un hombre cualquiera. Dudo mucho, creo mucho. Tengo la impresión de que tengo pocos prejuicios, me siento abierto a ideas que se contradicen mutuamente y me percibo interiormente libre. ¡Qué buena es esta libertad que compensa tantas cualidades ausentes!

Escribí en otra parte que yo estaba animado por lo que el tao denomina el espíritu del valle, «que recibe todas las aguas que en él se vierten». Pero no me veo como un valle majestuoso; me veo más bien como una abeja que se ha embriagado libando de mil flores para hacer, con todos los pólenes distintos, una sola y misma miel. Hoy, considerando retrospectivamente mi andadura, veo que la ausencia de cultura es la fuente de mi cultura. Mi vacío cultural originario aspiró el aire de la curiosidad, el saber, lo imaginario, la búsqueda de la verdad, la búsqueda del bien, la elaboración de mis propias normas. Fui edificado por aquello de lo que sentía sed. Mi apertura omnívora mantuvo mi autodidactismo, que a su vez mantuvo mi apertura omnívora. A través de mi autodidactismo me descubrí, descubrí mis verdades contrarias. Cosa paradójica: mi curiosidad, que me singulariza con respecto a los normalizados, satisfechos o resignados, es lo que me convierte en un ser poco singular y relativamente indeterminado.

Comencé así mi andadura autodidacta a partir de la novela popular, del cine, de la canción. He dicho autodidacta porque éstos no conocen jerarquía y compartimentación a priori, y efectúan su selección en función de necesidades tan profundas como inconscientes. Por esta andadura sin camino accederé por mis propios medios a la cultura de los cultos. No siento ese desdén cultural de los intelectuales nacidos en las clases altas de la sociedad y que jamás pasearon por los grandes bulevares populares; siguen pareciéndome atractivas las cancioncillas, las novelas no reconocidas como literarias, las películas que no son de filmoteca y, hoy, las series televisivas. Cuando, hacia 1960 declaré que me gustaba el western, en Florencia, ante un areópago de intelectuales de izquierda, Lucien Goldmann indignado, corrió a la tribuna para explicar que el western era la peor de las mixtificaciones capitalistas, destinada a adormecer la conciencia revolucionaria de la clase obrera, y logró con aquellas lúcidas palabras una tempestad de aplausos.

He conservado las curiosidades de la adolescencia, he seguido interrogándome sobre las cuestiones primarias. He estado siempre atenazado por la interrogación, nunca he dejado de reinterrogar. El juego antagonista de mis aspiraciones contradictorias, la curiosidad por cosas muy diversas suscitaron una dinámica ininterrumpida que animó, desde el interior, la formación y el desarrollo de mi cultura y, finalmente, de mi filosofía de la complejidad. He hecho estudios diversificados y he adquirido una policompetencia. He seguido aprendiendo, más allá de los estudios, en la dirección de mis curiosidades. Me he dejado interpelar por los acontecimientos y he cuestionado mi modo de pensar cada vez que el acontecimiento lo contradecía.

De los veinte a los treinta años tuve la suerte de haber asistido a la escuela de la vida y de haber respondido a las necesidades de mi espíritu. No he dejado de ser estudiante porque he sido investigador en el sentido pleno y existencial del término. Fui y he seguido siendo un estudiante que elige a sus educadores, y liba a la vez de la cultura universitaria y entre los autores ignorados o excluidos por esta cultura. En cierto sentido soy fruto de la cultura universitaria; en otro sentido mi indisciplinaridad y mi transdisciplinaridad hicieron que su alto mandarinato me condenara durante decenios. ¡Cuántos desdenes me ha valido, entre los educadores, mi deseo de educarme! Soy, sigo siendo estudiante siendo autor y porque soy autor.

Es muy difícil evitar el egocentrismo intelectual que consiste en considerarlo y juzgarlo todo colocándose, naturalmente, en el centro del mundo. El observador/concebidor debe incluirse en la observación y la concepción. El conocimiento necesita el auto-conocimiento.

También en mí, evidentemente, funciona la máquina mental de autojustificarme, pero me parece que mi latente sentimiento de culpabilidad y, sobre todo, mi auto-examen crítico, le ponen freno. Siento, como todo el mundo, resentimiento y rencor, pero el ejercicio autocrítico me ayuda, si no a superarlos, al menos a no permitir que me superen. El auto-examen no es sólo mi parachoques: me impide ocultarme en exceso, a mí mismo, mis negligencias, mis desfallecimientos, mis inconstancias, mis errores y mis estupideces…

Precisamente porque he querido establecer la comunicación, nunca he podido encerrarme en la sociología cerrada, la antropología cerrada, la filosofía cerrada o la ciencia cerrada. Así llegué naturalmente a ir y volver entre la cultura humanista y la cultura científica. Durante aquellos años no me forjé una verdadera cultura científica, es decir que pasara por los departamentos de ciencias de las universidades, y que respeta la compartimentación pluridisciplinar. He querido introducir la cultura humanista en la cultura científica, y la cultura científica en la cultura humanista, para establecer un diálogo que las modifique a ambas.

Es, pues, mi deseo, mi preocupación por ser culto, lo que me vale sarcasmos. Y sólo recientemente he comprendido que mi aberrante singularidad no es otra que mi mensaje universalista: hay que ser culto. Lo que hoy debiera significar «ser culto» no es permanecer encerrado en la propia especialización ni satisfacerse con ideas genéricas nunca sometidas a examen crítico porque no son conectables a conocimientos particulares y concretos. Es ser capaz de situar las informaciones y los saberes en el contexto que ilustra su sentido; es ser capaz de situarlos en la realidad global de la que forman parte, es ser capaz de ejercer un pensamiento que, como decía Pascal, alimenta los conocimientos de las partes con los conocimientos del todo, y los conocimientos del todo con los conocimientos de las partes. Es, por ello, ser capaz de anticipar, no de predecir, claro, sino de considerar las posibilidades, los riesgos y las oportunidades. La cultura es, en suma, lo que ayuda al espíritu a contextualizar, globalizar y anticipar.

Intento ser culto, interesándome no sólo por los grandes escritos de la literatura, por los problemas clave que tratan las ciencias, sino también por los mil detalles que tejen la vida cotidiana. Intento ser culto sobre los cambios en el orden del conocimiento. Hasta hace poco leía las revistas Science y Nature, sigo leyendo revistas científicas y no científicas, pequeños boletines, textos y artículos sobre los problemas del mundo, publicaciones diversas (como Time Magazine y sobre todo el poliscópico Courrier international); siempre vi y sigo viendo a gente de distintas competencias y opiniones opuestas, lo que me permite conocer y examinar continuamente la multiplicidad de los puntos de vista. Sigo libando en mil flores de las que me nutro, intento reunir lo esparcido, sparsa colligo pero leo mucho menos, abandono vastos jirones de la actualidad del saber, no puedo ya agitar mis pseudópodos en todas direcciones y, sin embargo, estoy siempre al límite de la dispersión. Cultivarse es una aventura peligrosa.

La dispersión es la amenaza permanente que gravita sobre mi apertura y mi búsqueda. Todavía hoy intento, día tras día, aprehender el mundo en su multiplicidad y su devenir. Quisiera detenerme, dejar de instruirme… Todo lo que leo dispersa mi reflexión y, al mismo tiempo, la estimula… Sin embargo estoy desbordado; los textos, artículos, libros que debo leer se amontonan, se esparcen, me ahogan… Pese a mi conciencia cada vez más aguda de lo inacabado y lo inacabable, sigo lanzando mis redes para pescar el océano.

Nunca dejé de ser un caminante. Mi vida ha sido y sigue siendo una vida móvil, errante, en meandros, impulsada por mis aspiraciones múltiples y antagónicas. He obedecido con continuidad a mis demonios, pero acontecimientos y azares han aportado discontinuidades, transportándome adonde ignoraba que debía ir, pero donde encontraba de nuevo mis demonios. He ido sin cesar de un medio a otro, he circulado por la sociedad, por las sociedades, me he negado a dejarme encerrar en la casta (intelectual, sobre todo). He sido fiel a la «concepción sintética de la vida».

Creí que mis «travesías del desierto» se alternaban con oasis, de hecho, los oasis del alma y del corazón me acompañaban en las travesías del desierto. He sufrido la alternancia travesía del desierto/oasis como un destino impuesto desde el exterior por las condiciones históricas en las que me he hallado. En cambio, de un modo muy interior, muy personal, he sido animado por los dos demonios contrarios de la dispersión y la reconcentración. Varias veces me he dispersado hasta desparramarme, pero, en mis períodos de reconcentración, he podido reunir o utilizar los materiales adquiridos en la dispersión. Y estos ciclos de travesía del desierto/oasis, de dispersión/reconcentración, de recomienzo, han constituido mi propia andadura.

No es el camino que yo me tracé, sino el que trazó mi caminar: Caminante, no hay camino, se hace camino al andar.

No dejé de ser independiente, de estar al margen de cualquier partido, aunque participando cuando lo creo conveniente en las ligas, asociaciones o clubes. Nunca he hablado como experto o en nombre de una mítica autoridad sociológica, sino sólo en mi propio nombre. Siempre me he negado a la denuncia y a dejar al margen del debate a mis adversarios intelectuales. A menudo he permanecido solo porque no pienso de acuerdo con las alternativas y las evidencias de la casta intelectual.

Y yo soy racional, pero no entre los racionalistas; místico, pero no entre los místicos; tengo fe, pero no entre los creyentes en religión.

El aumento de la comercialización y el aumento de la selección provocan, sin duda, una disminución de la bio-diversidad intelectual. Sin embargo el sistema no puede prescindir de novedad, de originalidad, de invención, no puede evitar el riesgo cuando quiere beneficiarse de la suerte, y sigue criando en sus cuadras a jóvenes autores. En este mundillo me resulta cada vez más penosa la implacable crueldad de los matones intelectuales, promovidos por la selección darwiniana porque desean ferozmente cada vez más gloria y poder. Aunque no he buscado ni adoptado posiciones de control o de poder, aunque no me he integrado en una red, sin desearlo he hecho sombra a los insaciables que pretenden concentrar en su persona todos los rayos del sol. Sin embargo, gracias a mis amistades, he escapado a varias aniquilaciones.

Mi auto-ética depende, en cierto modo, de mi carácter, que es más bien bonachón. Sin haber intentado nunca adquirir poder, no he tenido que entregarme a los manejos e intrigas de ambiciosos y asesinos. Naturalmente no pongo zancadillas ni doy golpes bajos. No respeto la ley del hampa. Me siento vegetariano en un mundo carnívoro. Soy ciertamente capaz de malos pensamientos, pero no duran demasiado y basta con muy poco para apaciguarlos. El recuerdo de una fechoría cometida contra mí desaparece, en mí, al cabo de diez años, como si la prescripción se efectuara de un modo natural…

Mi horror por la exclusión procede sin duda de la experiencia judía, pero eso no basta; los mismos judíos o israelíes rechazan y excluyen a los árabes. Yo había universalizado ya mi aversión por todo lo que ofende, y el autor de Humillados y ofendidos había sabido hacerme aborrecer cualquier humillación infligida a otro, sea quien sea. Odio, pues, el odio, desprecio el desprecio, rechazo lo que rechaza. Jamás realicé ese primer gesto de exclusión que es negar la mano a quien la ofrece. Nunca he anatematizado, nunca he pedido la prohibición de una voz, de una idea, de una música. Así mismo, la prohibición de Wagner tras la declaración de guerra de 1939 en Francia, como esa misma prohibición en Israel, no sólo me parecen absurdas sino también portadoras de un germen repugnante. Para no permitir que la música se contaminara con algo distinto a ella misma, asistí al concierto dado por la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por Fürtwangler en Lyon, en 1942 o 1943, concierto que los resistentes habían decidido boicotear.

Siempre he concedido, naturalmente, la primacía a la amistad sobre los intereses, las relaciones y la ideología. No he roto con mis amigos que, a partir del pacifismo, se habían deslizado, habían derivado hacia la colaboración. La calidad de la persona me importa más que la calidad de sus ideas u opiniones. Como dice Lichtenberg, «regla de oro: no juzgar a los hombres por sus opiniones, sino por lo que sus opiniones hacen de ellos». Mi principio es que la amistad atraviesa las diferencias y las oposiciones políticas. Y porque creo en la amistad ésta es, para mí, trans-política, trans-clasista, trans-étnica y trans-racial.

Y he aquí, más fuertes que nunca, más complementarias que nunca en su antagonismo, mis cuatro polaridades: la duda, la fe, el misticismo, la racionalidad. Éste es el nudo de «mi» complejidad, complejidad que me ha preocupado siempre, hasta la emergencia del pensamiento complejo.

El pensamiento complejo no termina con el asombro. Todo me asombra, siempre, cada vez más. Estar aquí, vivir, morir, ver las caras por la calle, mirar mi gata que me mira… Todo es increíble… Mi conciencia se asombra de que yo sea un ser físico, una máquina, un autómata, un poseso, y se asombra de ser consciente entre tanta inconsciencia.

Estoy rodeado de misterio. Tengo la sensación de caminar en las tinieblas rodeado por galaxias de luciérnagas que, al mismo tiempo, me ocultan y me revelan la oscuridad de la noche.

Relacionado

El pensamiento complejo: La propuesta sistémica de Edgar Morin (blog Luna Antagónica)

El pensamiento complejo: Antídoto para pensamientos únicos (avizora.com)

En este informe damos una breve revisión a los proyectos formulados con respecto al arte plástico y sonoro.

- El Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC – Lima) del Instituto de Arte Contemporáneo (en Barranco, Lima – Perú). Entrevistados: Jorge Gruenberg (presidente del IAC), Antonio Mezarina Tong (alcalde de Barranco).

- El programa de trabajo MALI Contemporáneo (Museo de Arte de Lima). Entrevistada: Natalia Majluf (directora del Museo de arte de Lima)

- El proyecto Sonoteca de documentación de arte sonoro – música experimental y electrónica creada desde 1960 hasta nuestros días – del Centro Fundación Telefónica. Entrevistados: Lucía García de Polavieja (Proyectos culturales – Centro Fundación Telefónica), Luis Alvarado (investigador de arte sonoro)

A tener en cuenta

Relacionado

Crítica de arte. MAC: recuento e invocación (Diario El Comercio)

El museo de arte o la promesa como virtud de la ausencia (Blog Aprendiz de brujo )

Sonoteca en el Centro Fundación Telefónica (Blog Arte Nuevo)

Museo de arte contemporáneo más grande del mundo será ampliado: The Tate Modern

Vía el movimiento cultural Lanada nos llega la siguiente programación:
Este Lunes 11 (La Noche de Barranco 7 p.m.)

Cortometrajes del Festival Signes de Nuit (París, Francia)
Artemis,
Dirección: Valérie Morignat
France 2003 / DV / duración: 13 min.

Kalkheim,
Dirección: Tobías Kipp
Allemagne 2002 / DV / duración: 19 min.

Chyenne,
Dirección: Alexander Meyer
Suisse 2004 / DV / duración: 5 min.

O.L.: Overloaded Layers,
Dirección: Ghada Salem
(Liban Royaume-Uni 2003 / DV / duración: 5 min.

Hay que saltar del lecho,
Dirección: Patricia M. Pérez Fernández
Cuba 2002 / 35 mm / duración: 12 min.

Omnis,
Dirección: Gülseli-Bille Baur
Alemania 2002 / 35mm / duración: 9:00 min.

Klecks,
Dirección: Tan Tolga Demirci
Turquía 2004 / DV / duración: 13 min.

Sinfonía Insana,
Dirección: Miguel Trujillo
México 2003 / DV / duración: 5:00 min.

We have decided not to die,
Dirección: Daniel Askill
Australia 2003 / 35 mm / duración: 12:00 min.
Duración 93 min.

Martes 12 (Francia, Cinéma La Clef – 21, rue de la Clef 75005 Paris)

Cine de Barrio, 1era Manifestación Mensual de Cine Peruano y Medias Audiovisuales Latinoamericanos en Europa.

Gracias a Capuli.org y a Europalatina.fr también en Francia se presentarán algunos cortometrajes peruanos.

“En la hora del Silencio” de Max Gamero
“Fotos de familia” de Héctor Gálvez
“Los Charlies” de Yashim Bahamonde

Martes 12 La Noche de los cortos en CEPEA

Lugar: Universidad Simón Bolívar. Calle Juan Pablo Fernandini Cuadra 1255 Pueblo Libre Altura de la 12 de la Av. Brasil. Hora por confirmar Hora: de 2 a 4 de la tarde

CORTOMETRAJES DE JÓVENES VENEZOLANOS (VIART)

Colaboración del Festival Universitario de video de Caracas. Venezuela

D_MANIFESTO

Director: Henry Rivero.

16 minutos / Ficción / Venezuela

MACUAMBA

Director: Camilo Pineda.

12 minutos. / Venezuela

DETRÁS DE LA LINEA

Dirección: Ernesto Pérez Mauri.

11 minutos / Venezuela

AL OTRO LADO DEL MAR

Dirección y guión: Patricia Ortega.

11 minutos / Venezuela

SED EN LOS PIES

Dirección: Tuki Jenquel

Duración: 9 minutos Venezuela

EL OTRO

Dirección: Alejandro García Wiedemann.

Duración: 3 minutos / Venezuela

Tiempo total: 62 minutos