Un weimaraner tiene una factoría de arte: Bruno
Conversamos con Yerko Zlatar y Julio Garay que tienen una bi-personal en Bruno Gallery.
Emitido 14.5.10: Un perro a la caza de jóvenes artistas – Bruno Gallery
Carlos Runcie Tanaka – tras las intervenciones al corazón, una instalación
Rebotes de cangrejos de cristal en las paredes, un trazo de papel en el espacio, una muestra planeada hace 4 años como una antología que cambió de rumbo tras las intervenciones al corazón por las que pasó Carlos Runcie Tanaka. Esta instalación marca su regreso a la escena de arte local. Puede visitar la muestra en la sala del ICPNA de Miraflores.
Emitido 7.5.10: Carlos Runcie Tanaka y la fragilidad del cristal
En esta nota además las publicaciones recibidas durante la semana.
Adición y sustracción para distracción – y mucho más en nuestras galerías
Este es nuestro recorrido por las exposiciones de arte de Lima. Una de ellas es la de José Carlos Martinat, no en el Museo de Arte de Lima sino en Revólver, donde algunas manifestaciones de la ciudad han sido immortalizadas en operaciones de adición y sustracción. Mucho más en esta secuencia que comienza con las obras expuestas en el museo de arte contemporáneo de Arequipa
Exposición de ceramios de apróx. 3000 años de antigüedad, visítela con la curadora Cecilia Pardo en el MALI
Este miércoles 21 de abril a las 6:30pm en el Museo de Arte de Lima será el recorrido con la curadora Cecilia Pardo quien nos guiará por la muestra “De Cupisnique a los Incas – el arte del valle del Jequetepeque”.
El mismo día, a las 3pm cabe la posibilidad que el artista Herbert Rodríguez intervenga la obra Monumentos Vandalizables de José Carlos Martinat, ya intervenido por Entes &Pésimo.
En el siguiente informe conversamos con Cecilia Pardo (curadora), Natalia Majluf (directora del Museo de arte de Lima), y José Carlos Martinat (artista plástico). También recorremos la muestra de Camilo Blas.
Emitido 9.4.10: Museo de arte de Lima MALI reapertura
Hace varias semanas estuvo en nuestro estudio Cecilia Pardo, pueden ver la entrevista completa (parte 1 – parte 2) y las ilustraciones de una publicación sobre los ceramios expuestos en el MALI.
Bar Zela, el de ayer, el de hoy
“Cruza la Plaza y ahí está Norwin, hola hermano, en una mesa del Bar Zela, siéntate Zavalita, manoseando un chilcano y haciéndose lustrar los zapatos, le invitaba un trago.”
Cuando Vargas Llosa hizo sentar a Zavalita en el Zela, inmortalizó el nombre del mítico bar ubicado en la Plaza San Martín. Recientemente ha reabierto sus puertas, en el mismo lugar y con el mismo nombre, quizá algún nuevo personaje de un entusiasta escritor se siente de nuevo en ese bar.
Amelia Weiss, de lo clásico a lo moderno
El crítico de arte Jorge Bernuy describe a Amelia Weiss como “una de las artistas más trascendentes porque ha desarrollado la pintura y la escultura. Ella es una de las primeras personas que trabajó, en la escultura, el acrílico, fue la primera. Sus piezas escultóricas son muy bien trabajadas con gran dominio técnico, esa es la característica de ella, igual que en pintura”.
Por su parte, el curador Jorge Villacorta señala que “Weiss es única en el sentido de que tiene igual solvencia en la pintura como en la escultura, es más, comenzó como pintora, discípula de Quispez Asín y Ricardo Grau, y luego gradualmente entró en la escultura de sus permanencias en el exterior acompañando a su esposo el médico patólogo Pedro Weiss, antropólogo y arqueólogo además. Es única además porque su trabajo es fuertemente afirmativo, de la plenitud de la vida”.
Amelia Weiss es una artista plástica reconocida, que se dedica feliz horas de horas a su trabajo, a ella, una vez le dijeron que “es muy difícil hacer de lo clásico a lo moderno y esa es la tendencia que yo tengo, de lo clásico a lo moderno”.
Emitido el 27.02.10 Amellia Weiss, de lo clásico a lo moderno
Tierra de anacos
En alguno de los libros de John Murra leímos alguna vez que el tejido en el mundo andino era un carnet de identidad que viene desde los tiempos más remotos de nuestra historia. Y en algunos lugares guardan aún la tradición, como el anaco en la comunidad de Camilaca, de la provincia de Candarave, en la zona aymara de Tacna. Soledad Mujica, del INC ha producido el DVD, Tierra de anacos , que si el clima lo permitió, debe haber sido presentado el mismo día de su emisión en Candarave, por la doctora Cecilia Bákula, directora del INC.
El uso del anaco expresa el rito de paso de la mujer joven a la vida adulta y por tanto de su entrada a la comunidad. Indica también que la mujer es diestra en determinadas habilidades atribuidas a su sexo como tejer, cantar las canciones antiguas, danzar, cocinar y atender a las demás personas. Continuamos con la segunda parte de este informe
Este DVD trae, además, un libro escrito por Pedro Roel con toda la información correspondiente sobre los anacos, este maravilloso legado.