Amelia Weiss, de lo clásico a lo moderno
El crítico de arte Jorge Bernuy describe a Amelia Weiss como “una de las artistas más trascendentes porque ha desarrollado la pintura y la escultura. Ella es una de las primeras personas que trabajó, en la escultura, el acrílico, fue la primera. Sus piezas escultóricas son muy bien trabajadas con gran dominio técnico, esa es la característica de ella, igual que en pintura”.
Por su parte, el curador Jorge Villacorta señala que “Weiss es única en el sentido de que tiene igual solvencia en la pintura como en la escultura, es más, comenzó como pintora, discípula de Quispez Asín y Ricardo Grau, y luego gradualmente entró en la escultura de sus permanencias en el exterior acompañando a su esposo el médico patólogo Pedro Weiss, antropólogo y arqueólogo además. Es única además porque su trabajo es fuertemente afirmativo, de la plenitud de la vida”.
Amelia Weiss es una artista plástica reconocida, que se dedica feliz horas de horas a su trabajo, a ella, una vez le dijeron que “es muy difícil hacer de lo clásico a lo moderno y esa es la tendencia que yo tengo, de lo clásico a lo moderno”.
Emitido el 27.02.10 Amellia Weiss, de lo clásico a lo moderno
Tierra de anacos
En alguno de los libros de John Murra leímos alguna vez que el tejido en el mundo andino era un carnet de identidad que viene desde los tiempos más remotos de nuestra historia. Y en algunos lugares guardan aún la tradición, como el anaco en la comunidad de Camilaca, de la provincia de Candarave, en la zona aymara de Tacna. Soledad Mujica, del INC ha producido el DVD, Tierra de anacos , que si el clima lo permitió, debe haber sido presentado el mismo día de su emisión en Candarave, por la doctora Cecilia Bákula, directora del INC.
El uso del anaco expresa el rito de paso de la mujer joven a la vida adulta y por tanto de su entrada a la comunidad. Indica también que la mujer es diestra en determinadas habilidades atribuidas a su sexo como tejer, cantar las canciones antiguas, danzar, cocinar y atender a las demás personas. Continuamos con la segunda parte de este informe
Este DVD trae, además, un libro escrito por Pedro Roel con toda la información correspondiente sobre los anacos, este maravilloso legado.
Dime qué botas y te diré quién eres…
El colectivo Basurama y agrupaciones locales instalaron hace unos 20 días un parque de distracciones construido con llantas en el cruce de las Av. Angamos y Aviación, entre los pilares del tren eléctrico. El miércoles de la semana pasada desaparecieron sin mediar explicación alguna a los colectivos de arte que se preocuparon por armarlos en dicho espacio público. La siguiente nota es sobre las diversas intervenciones de Basurama en el mundo y el testimonio de Christians Luna, performer y parte de las personas que instalaron este parque de distracciones, ahora desaparecido.
El arte del valle del Jequetepeque
El Museo de arte de Lima ha publicado recientemente “De Cupisnique a los incas. El arte del valle de Jequetepeque”. 73 piezas de la colección Rodríguez Razzeto se integran a la del MALI formada, gran parte de ella, por material del sur del país. En esta entrevista con la curadora de colecciones, Cecilia Pardo, vemos muchas de las piezas donadas y que estarán pronto en exhibición en el renovado museo.
Emitido 5.2.10: De Cupisnique a los incas. El arte del valle del Jequetepeque – parte 1
Emitido 5.2.10: De Cupisnique a los incas. El arte del valle del Jequetepeque – parte 2
El símbolo azul de Carlos Bernasconi
El escultor Carlos Bernasconi cambia de registro y publica “El símbolo azul y otros relatos”. Vivencias e historias en un libro escrito a mano que muestra la decadencia del distrito de Miraflores en Lima con el humor negro característico de Carlos Bernasconi.
Paradero final: la muerte en el Perú
Vendrá la muerte y tendrá tus ojos/ esta muerte que nos acompaña /desde el alba a la noche, insomne, / sorda, como un viejo remordimiento / o un absurdo defecto. Así anunciaba Césare Pavese a la muerte a la cual se acercó vía el suicidio. Y es que la muerte es el registro de un pasado, la noticia de hoy y el futuro que todos enfrentamos. Este es un recuento de la muerte en nuestra historia, pasando por la grandiosa cultura moche, las catacumbas, el Presbítero Maestro, hasta nuestros días con los cementerios informales, el parque cementerio y la muerte virtual.
Emitido el 05.02.2010: Paradero final
Los entrevistados para este informe son:
- Krzysztof Makowski, arqueólogo
- Peter Kaulike, arqueólogo
- Irma Barriga, historiadora
- Carlota Casalino, historiadora
- Cecilia Rodríguez, historiadora del arte
- José Orrego, arquitecto
Galerías: Texturas urbanas, Colectiva, Campana, Moche y azteca, La gorda
Estas son las galerías de la semana, Mónica Villarán y sus Texturas urbanas, así como una Colectiva de verano en Yvonne Sanguineti, Rosario Pinasco y su muestra Campana, en San Marcos se unen dos culturas con “Moche y aztecas, peruanos y mexicanos creativos” y Janet Zamalloa nos presenta La gorda.
MÓNICA VILLARÁN : TEXTURAS URBANAS
Dédalo de Barranco retoma el ritmo de sus exposiciones con “Texturas urbanas”, nueva muestra de Mónica Villarán que, por medio de texturas visuales, busca transmitir la idea de pasajes urbanos: concretos corroídos, paredes de cemento envejecidas con trazos de pintura derramada, puntos de óxido, agujeros. Esa pátina que el tiempo y el olvido ha convertido en un cliché de la desatención. La artista ha escogido el contraste de grises y negros con una gama que va desde los ocres y naranjas hasta los rojos. Ha pasado de lo figurativo a lo abstracto gradualmente.
Dédalo. Paseo Sáenz Peña 295, Barranco.
COLECTIVA DE VERANO
Hugo Alegre, Rhony Alhalel, Michiko Aoki, Nader Barhumi, Nani Cárdenas, Teresa Carvallo, Jhon Chauca, Patricia Eyzaguirre, Gonzalo García, Pool Guillén, Ana María Guevara, Eida Merel, Gloria Palacios y Eduardo Tokeshi son los artistas que se lucen en los muros de la galería de Ivonne Sanguinetti en una colectiva veraniega de pintura y escultura.
La exposición está conformada por una selección de pinturas -óleos, collages y técnica mixta- y esculturas en mediano formato realizadas en una diversa gama de materiales como piedra de Huamanga, cerámica, cobre y mármol.
Yvonne Sanguineti. Av. Grau 810, Barranco
ROSARIO PINASCO: CAMPANA
En la galería del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería se inauguró la muestra CAMPANA de Rosario Pinasco,
La artista mezcla memorias de un pasado remoto marcado por los recuerdos, entre los cuales se encuentra el hábito de usar la campana como elemento de comunicación. Memoria entrecortada por la simbología el repique de este instrumento que evoca no solo los recuerdos de Ica sino también los rituales religiosos y espirituales de diversas matrices.
Es una artista hablando de su pasión: la campana no es únicamente un pretexto para una plasticidad organizada sino también lo que moviliza en Rosario la urgencia del hacer. Las pinturas de Rosario están relacionadas a la frenética vida contemporánea de las grandes ciudades. La plasticidad de las campanas adiciona al bucólico imaginario, normalmente asociado a ellas, un ruido generador de nuevos significados, como un cuestionamiento del estado de las cosas en el mundo actual.
CCultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima)
“MOCHE Y AZTECA, PERUANOS Y MEXICANOS CREATIVOS”
La Asociación de artistas plásticos de México, representados por Verónica Yuritzi Zenteno, Rocío Klapés, Ángel Martínez Martínez, Agustín Cervantes , y los artistas – docentes de arte peruanos, Carmen Rodríguez y Daniel Contreras; inauguraron una muestra binacional en el CC de la Universidad de San Marcos y que han denominado Moche y azteca, antiguos eruanos creativos.
La muestra también expone los trabajos que realizaron los grupos comunitarios de niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos mayores de ambos países, quienes utilizan el arte como herramienta pedagógica y de creación colectiva para la recuperación y revaloración de los antiguos conocimientos y patrimonio ancestral y como medio para fortalecer la identidad y pertenencia en nuestra población.
CC de San Marcos
Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario
JANET ZAMALLOA : LA GORDA
El CCRP inauguró una exposición de Janet Zamalloa en la que utiliza la técnica del collage para armar sus cuadros que están referidos a las adiposas formas de sus personajes. Tanto así que la muestra se llama “la gorda” y como se puede apreciar hay allí una mirada amable y compasiva que se extiende de cuadro en cuadro. Janet Zamalloa, artista plástica egresada de la Universidad Católica, obtuvo una Maestría en Educación en el City College de New York, y ya ha expuesto once veces individualmente.
CCRP. Av. Larco 770 Miraflores
Piura contemporánea, Exilio interior, Sheila Alvarado y más
XIX CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS JÓVENES 2009
ICPNA La Molina. Av. Javier Prado Este 4637
* La sala del ICPNA de La Molina abrió una exposición con los resultados del XIX Concurso nacional de artistas jóvenes 2009 “Premio Cerro Verde”, en las categorías general y experimental, convocado por el Centro Cultural peruano norteamericano de Arequipa.
* El jurado calificador, conformado por Nora Ingunza de Quimper , Giuseppe De Bernardi , María Alejandra Cuzzi , Joseph Firbas , y Jaime Mamani concedió el primer lugar general al artista Erick Huanca Cevallos, de Mollendo, y el segundo lugar a César Sánchez, de Arequipa.
* En la categoría experimental, el primer lugar fue para Lucio Puma, de Puno y el segundo a Ignacio Mateo Alvaro, de Lima.
* La novedad en esta edición del Premio Cerro Verde ha sido la inclusión de la Categoría Experimental que exigió a quienes optaron en participar dentro de la misma, a emplear planchas de cobre como elemento indispensable en su composición artística. Para el Jurado Calificador, esta nueva categoría añadió valor al Concurso y retó la creatividad de los artistas con interesantes resultados .
“TRAVESÍA DEL DESIERTO, PIURA CONTEMPORÁNEA”
Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores
* La Alianza Francesa de Miraflores inauguró la exposición colectiva “Travesía del desierto, Piura contemporánea” compuesta por 24 óleos, con temática diferente, de 12 artistas plásticos piuranos de diversas generaciones.
* Las obras que conforman esta muestra fueron seleccionadas por el crítico Jorge Villacorta; quien sostiene al respecto: que “La piurana es una pintura vigorosa, llena de energía y que está en un buen momento. Se mide muy bien con la pintura de otras ciudades del país y su producción traduce el entorno del piurano y la luminosidad propia de su tierra; los colores son más fuertes, hay más energía, hay una expresión más plena, más potente”. En ella se pueden apreciar tendencias tan diversas como lo surrealista, paradigmático, expresionista, geométrico, construido, emblemático y poético. Una apuesta que busca las raíces, pero, a la vez, aporta la libertad y la cultura plástica de aquellos que son tocados por los designios del arte.
EXILIO INTERIOR
Hosp.. Larco Herrera. Av. Pérez Araníbar (ex Av. El Ejército) 600, Magdalena
* Como parte de las actividades por el aniversario 92 de la fundación del Hospital Larco Herrera, se exhibe en sus instalaciones, la exposición “Exilio interior”, una muestra fotográfica sobre el cotidiano de los pacientes del Hospital, con trabajos de Miguel Carrillo, Morgana Vargas Llosa, Gihan Tubbeh, Roberto Huarcaya y Eduardo Assen.
* El Hospital Psiquiátrico Víctor Larco Herrera fue fundado en 1918 con el nombre de Asilo-Colonia de la Magdalena.
* Diana Bustamante, Directora del Museo y curadora de la muestra recuerda al doctor Honorio Delgado, psiquiatra y humanista, que organizó la pinacoteca del hospital a inicios de los años 20 del siglo pasado: “Primiun Non Nocere es una frase de Hipócrates, padre de la medicina. Honorio Delgado dijo con sinceridad que habría que completar la frase diciendo Primiun Non Nocere Anima, que significa primero no hacer daño en el alma. Este no hacer daño en el alma es el espíritu de esta muestra fotográfica”.
SHEILA ALVARADO
Bruno Gallery. Calle Francia 565 B Miraflores
* Inspirada en las “Pin ups girls”, las célebres Chicas Vargas, del famoso artista arequipeño Alberto Vargas, Sheila Alvarado se ha autodibujado para presentar una exposición que se provocar erotismo y glamour.
* De esta manera, además, Sheila pasa una mirada por las múltiples variantes que el tipo de la mujer peruana ha desarrollado a lo largo de su historia más o menos reciente como producto del amplio mestizaje con otros grupos étnicos llegados a nuestras costas desde la primera aparición de los españoles y los africanos que llegaron con ellos.
TERESA MESTRES : VIVENCIAS
LMQG. Esq. Larco y Diez Canseco, Miraflores.
* Teresa Mestres, artista catalana de larga permanencia en el Perú, reaparece con “Vivencias”, una exposición en la sala LMQG de la Municipalidad de Miraflores.
* Esta muestra es un homenaje a la trayectoria de la artista plástica y también a su infatigable labor como promotora cultural. La exposición reúne óleos, acrílicos y grabados de diverso formato y temática. En esta exposición destaca su serie de caballos y su horóscopo regional.
* Teresa Mestres tiene una vida de leyenda, desde que de niña tuvo que dejar, junto con sus padres, su natal Cataluña como consecuencia de la guerra civil española. Anduvieron por Estados Unidos, Cuba, México, Argentina, Brasil hasta que llegó al Perú , echó raíces y aquí se quedó. Descubrió su vena artística y estudió con Teodoro Nuñez Ureta. De allí en más se dedicó a pintar y simultáneamente a la promoción cultural en el Centro Español, además de conducir talleres en distintas instituciones.
CARNAVALES DE ANTAÑO
CCPJ. Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María
* Dicen los memoriosos que las fiestas de carnavales en Lima a inicios del siglo pasado se celebraban por todo lo alto y creaban una gran expectativa entre la gente que salía con sus mejores trajes y vestidos y se zambullía en agua, talco fino, chisguete de éter “Colombina y Pierrot” y serpentina de arco iris. Como todo en el país se desbandad, el carnaval se fue volviendo cada vez más violento hasta que el año de 1959 fue prohibido por el gobierno. Una portada de la revista “Caretas” con el presidente Manuel Prado ataviado con sus galas cortesanas y el titular: “Ya era mucho carnaval”.
* Bueno ese carnaval de antaño está en las fotos del artista japonés Kiyoshi Sato quien supo captar con paciencia japonesa los momentos más íntimos de esta celebración que data de 1938. Por supuesto están en el CCPJ.