Presencia Cultural, videos de actualidad cultural en Perú

Dar una vuelta por nuestro archivo siempre nos trae sorpresas. Esta vez es un breviario realizado al violinista Máximo Damián. Hace unos años colgamos una secuencia grabada de manera paralela. He aquí ambas. Don Máximo Damián y su violín

Emitido 20.05.06: Máximo Damián, el violín de Ishua

Segunda cámara en la misma entrevista - algunos de estos pasajes no fueron incluidos en el breviario por cuestiones de tiempo.

En este podcast Juan Luis Dammert nos lleva por la Lima del recuerdo de Chabuca Granda y por la realidad retratada por Felipe Pinglo.

Finalmente, interpreta Acho Abancay, una canción que recorre Lima desde el puente hasta la Av. México.

Mesa 14 - sábado 21 de 3:00 p.m. a 4:30 p.m. (Edificio Mc Gregor - Aula 513-PUCP) - [Congreso ALMA, CORAZÓN Y VIDA - PROGRAMACIÓN]
Juan Luis Dammert. “EL RIO, EL PUENTE Y EL PLEBEYO. El espacio de la historia y la ciudad en las canciones de Felipe Pinglo y Chabuca Granda” Juanluisdammert@gmail.com

Desde mañana 18 de junio y hasta el 22 se realizará el VIII Congreso de la Asociación Internacional de Estudios de Música Popular en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Se presentarán más de cien ponencias que tratan temas como el tango electrónico; los estereotipos y el activismo afroperuano; fiesta urbana y canon folclórico en Chile; cantos, décimas y danzas en la sierra de México entre muchos otros. En este video, tres de las ponencias que presentarán investigadores peruanos.

Varios de los investigadores son a la vez músicos y ellos también presentarán espectáculos durante este congreso. Puede inscribirse en: Alma, corazón y vida - VIII Congreso

Emitido 14.6.08: VIII Encuentro de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de La Música Popular “Alma, corazón y vida”

Mónica Rojas, antropóloga

“Estereotipos negativos representativos de la población afroperuana persisten en el medio y por lo tanto en la imaginación de la población peruana. A su vez, ha habido una proliferación de organizaciones afroperuanas en los últimos 20 años, las cuales buscan reconstruir, retener y promover una identidad afroperuana positiva. Líderes activistas utilizan música y danza como medio para promover su cultura. Esta ponencia investiga los logros y contradicciones existentes en dichos esfuerzos.”

Kamilo Riveros, antropólogo y músico

Actualmente distintas reinterpretaciones del complejo genérico del Ska son expresadas en el medio urbano limeño contemporáneo por redes de bandas, concretándose por primera vez la articulación de una escena ska, como una más de las distintas escenas alternas que existen en Lima, parte del actual proceso de fragmentación, posterior a la masificación de la originalmente etiquetada como escena subterránea. (…) Nos aproximaremos a las bandas locales, entendiéndolas como redes articuladas en pos de la producción artística. En tanto tales, distinguiremos las dinámicas de la red referentes a las construcciones de bagajes simbólicos (paletas de referentes musicales y narrativos) y los procesos productivos (las estrategias para llevar a cabo los ciclos de producción de conciertos y discos).

Juan Luis Dammert, músico, escritor y editor independiente

Se dice que Felipe Pinglo (1899-1936), el compositor criollo amigo de los anarquistas, compuso su conocido vals “El plebeyo” a partir de la historia de un sastre del vecindario, y también hay quien dice que se basó en el argumento de una de las películas que veía en los cines populares de la Lima de los 1930s. Chabuca Granda (1920-1983) mostró siempre a Victoria Angulo, la morena que inspiró su vals más conocido, “La flor de la canela”, como el personaje vivo en que se inspiró. Reconoció además haber tomado la frase “el río, el puente y la alameda” de una conferencia del historiador Raúl Porras Barrenechea.

Ambos autores de conocidas canciones tienen una obra vasta que está enmarcada en una construcción “realista” de la sociedad peruana, con una gran difusión popular. En su caso, encarnan narrativas opuestas, la mirada de dos orillas distintas del mismo río, que organizan a su manera la secuencia de la historia del Perú, sus lugares simbólicos y sus personajes. El que sus canciones sean “representativas” del país y asumidas durante largos años por los músicos criollos refuerza el proyecto de construcción social que ambos encarnan y la aceptación ideológica de éste.

Nos cuenta Hugo Carrillo:

Varias son las versiones que circulaban seguramente con los arrieros entre Andahuaylas, Puquio y Lomas. Una versión fue recopilada por Isaac Vivanco en la zona de Andarapa. Otra versión fue grabada por los manantiales y suponemos que fue escuchada en la zona sur de Ayacucho. En la última etapa, se han agregado a las primeras versiones, algunos párrafos de la vida actual, humanizando satíricamente a los animales o animalizando a los presumidos que sin haber pasado de liendre a piojo viven en otra esfera.

Es la típica expresión de control social: Zorrito, leoncito de que modo y por qué razón tu panza es abultada y tienes cola en forma de soga, luego si andas con casada o viuda tu cola se fortalecerá y te crecerán los cuernos. Cóndor que mal amigo, no eres de querer, porque tienes un collarín blanco presumes de ser obispo o presidente? Akakllu pájaro carpintero, acaso por hacer hoyos en las cumbres presumes de ser ingeniero minero o arquitecto? Yutu perdiz, y porque dispones de una colita recortada, presumes de estar a la moda y con minifalda? Loro, y porque vistes de capa verde presumes de policía y de cachaquito? Allqucha chapuchay, solo por llevar una barba en el hocico presumes de comunista? Otorongo, por tener asco de tu propia carne presumes de ser político congresista. Aka tanqa, escarabajo, por arrimar excremento presumes de tractorista y bajapolicía. Añas, Zorrino, y luego de dejarnos malolientes presumes inocencia?

Emitido 17.5.08: Hugo Carrillo Atoq y Otorongo

“Se llama jarana el instrumento, como aquí llamamos a la reunión festiva. Esto es en el sur de México, en la zona de Veracruz y con esto se toca el son jarocho, la bamba por ejemplo.” - Chalena Vásquez

Un instrumento de una sola madera que va covada es parte de la identidad cultural de Veracruz y es la jarana. También en este informe el socavón de Panamá, el cavaquinho de Brasil y los hermanos pequeños del charango: el quirquincho y el chillador.

Emitido 19.4.08: El charango y sus hermanos - PARTE II

Además, señala la etnomusicóloga Chalena Vásquez que en Veracruz se encuentran expresiones musicales similares a lo criollo peruano. Actualmente un músico mexicano se encuentra explorando la intersección entre las culturas árabe, mexicana y andaluza, llevando en sus manos una jarana y compartiendo el son jarocho por las calles de Marruecos.

La jarana, Son Jarocho y Camilo - www.thethirdrootmovie.com

Estos son algunos de los hermanos pues el universo de las cuerdas es sumamente amplio. Una gran familia lationamericana de cuerdas y de instrumentos que hermanan, y que no debería llevarnos a luchas patrimoniales sino al reconocimiento de nuestra diversidad y de nuestras tradiciones comunes.

La denominación del charango como patrimonio cultural peruano y la permanente discusión sobre su lugar originario nos lleva a preguntarnos, ¿cuál es el origen de todas las guitarrillas latinoamericanas y cuáles son los otros instrumentos familiares del charango?

“En realidad tenemos herencia cultural comunes, entonces es el mismo patrimonio peruano, boliviano, el mismo tipo de patrimonio inclusive centroamericano, ese es el caso de las cuerdas, las cuerdas no existían en América Latina” - Chalena Vasquez, etnomusicóloga.

Guitarras en América Latina no hubo hasta la llegada de los españoles. Los hijos de la guitarra barroca fueron adaptados a las identidades culturales de cada región latinoamericana.

La historia de las cuerdas en latinoamérica tiene sus antecedentes más remotos en ilustraciones de guitarrillas, algunas dibujadas por Guamán Poma de Ayala del siglo XVI y otras por el sacerdote Martínez Compañón en el siglo XVIII. Guitarrillas mucho más pequeñas que la guitarra actual con 5 o 4 cuerdas. En este informe le damos un vistazo a algunas de las guitarrillas adaptadas a la realidad de cada pueblo y que forman parte de la identidad cultural de sus habitantes.

Emitido 19.4.08: El charango y sus hermanos - guitarrillas de Latinoamérica - PARTE I

Instrumentos en esta primera parte del informe: Charango, Tres, Cuatro, Guitarra Barroca.

Ayer sábado estuvieron en el Centro Cultural de España Pedro Mo - Comite Pokoflo (Salamanca) y SMP crew (San Martin de Porres). La convocatoria no se limitó a los artistas programados, algunos asistentes seguidores de estos grupos de hip hop se animaron a subir al escenario y recitar sobre las secuencias de SMP -CREW. El siguiente es un fragmento de la presentación de SMP CREW y una MC en escena, al final del video:

El programa del Festival Contacto 2008 para este domingo tiene la presentación especial de uno de aquellos inéditos artistas de la calle que se recursean como músicos callejeros: “El Hombre Orquesta” a las 7pm y luego a las 7:45, Wilder Gonzáles Agreda y su concierto “El Reino de los Cielos esta dentro de una” (ambos en el auditorio del Centro Cultural de España)

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Programa completo de Contacto 2008
Arsenico - SMP CREW
Pedro Mo - Comité Pokoflo (Salamanca)
Nativo Elt - SMP CREW