Video: Congreso internacional de música popular
Desde mañana 18 de junio y hasta el 22 se realizará el VIII Congreso de la Asociación Internacional de Estudios de Música Popular en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Se presentarán más de cien ponencias que tratan temas como el tango electrónico; los estereotipos y el activismo afroperuano; fiesta urbana y canon folclórico en Chile; cantos, décimas y danzas en la sierra de México entre muchos otros. En este video, tres de las ponencias que presentarán investigadores peruanos.
Varios de los investigadores son a la vez músicos y ellos también presentarán espectáculos durante este congreso. Puede inscribirse en: Alma, corazón y vida - VIII Congreso
Emitido 14.6.08: VIII Encuentro de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de La Música Popular “Alma, corazón y vida”
Mónica Rojas, antropóloga
“Estereotipos negativos representativos de la población afroperuana persisten en el medio y por lo tanto en la imaginación de la población peruana. A su vez, ha habido una proliferación de organizaciones afroperuanas en los últimos 20 años, las cuales buscan reconstruir, retener y promover una identidad afroperuana positiva. Líderes activistas utilizan música y danza como medio para promover su cultura. Esta ponencia investiga los logros y contradicciones existentes en dichos esfuerzos.”
Kamilo Riveros, antropólogo y músico
Actualmente distintas reinterpretaciones del complejo genérico del Ska son expresadas en el medio urbano limeño contemporáneo por redes de bandas, concretándose por primera vez la articulación de una escena ska, como una más de las distintas escenas alternas que existen en Lima, parte del actual proceso de fragmentación, posterior a la masificación de la originalmente etiquetada como escena subterránea. (…) Nos aproximaremos a las bandas locales, entendiéndolas como redes articuladas en pos de la producción artística. En tanto tales, distinguiremos las dinámicas de la red referentes a las construcciones de bagajes simbólicos (paletas de referentes musicales y narrativos) y los procesos productivos (las estrategias para llevar a cabo los ciclos de producción de conciertos y discos).
Juan Luis Dammert, músico, escritor y editor independiente
Se dice que Felipe Pinglo (1899-1936), el compositor criollo amigo de los anarquistas, compuso su conocido vals “El plebeyo” a partir de la historia de un sastre del vecindario, y también hay quien dice que se basó en el argumento de una de las películas que veía en los cines populares de la Lima de los 1930s. Chabuca Granda (1920-1983) mostró siempre a Victoria Angulo, la morena que inspiró su vals más conocido, “La flor de la canela”, como el personaje vivo en que se inspiró. Reconoció además haber tomado la frase “el río, el puente y la alameda” de una conferencia del historiador Raúl Porras Barrenechea.
Ambos autores de conocidas canciones tienen una obra vasta que está enmarcada en una construcción “realista” de la sociedad peruana, con una gran difusión popular. En su caso, encarnan narrativas opuestas, la mirada de dos orillas distintas del mismo río, que organizan a su manera la secuencia de la historia del Perú, sus lugares simbólicos y sus personajes. El que sus canciones sean “representativas” del país y asumidas durante largos años por los músicos criollos refuerza el proyecto de construcción social que ambos encarnan y la aceptación ideológica de éste.
Video: Los cholos y una marinera puneña
Este martes 10 de junio a las 7.30pm en ICPNA de Miraflores estarán “Los Cholos” e interpretarán música de diferentes partes del país.
Emitido 07.06.08: Los cholos y una marinera puneña
Video: Transfixión en el CC España
En el Centro Cultural España se presentará este lunes 19 Transfixión”, performance multimedia de Héctor Acuña en homenaje al escritor cubano barroco Severo Sarduy. En la obra Frau Diamanda, el personaje principal, narrará el cuento “Ficción de Zona Rosa” – de su autoría – mientras que una artista multimedia proyecta imágenes, animaciones y sonido alusivo al texto. En forma simultánea, Carla Montalvo realizará una performance transgénero en un espacio alterno al escenario donde se servirá de elementos cotidianos para cuestionar convencionalismos sociales acerca del género.
Video: Javier Echecopar, entre lo barroco y lo andino
De París al Perú y entre lo barroco y lo andino; ese es nombre de la más reciente producción de Javier Echecopar. Un DVD con los últimos trabajos de este eximio guitarrista, rodados en escenarios de París y Lima. En nuestra emisión del sábado, algunos fragmentos de este trabajo.
Video: Hermanos de cuerda - el charango y su familia - Parte I
La denominación del charango como patrimonio cultural peruano y la permanente discusión sobre su lugar originario nos lleva a preguntarnos, ¿cuál es el origen de todas las guitarrillas latinoamericanas y cuáles son los otros instrumentos familiares del charango?
“En realidad tenemos herencia cultural comunes, entonces es el mismo patrimonio peruano, boliviano, el mismo tipo de patrimonio inclusive centroamericano, ese es el caso de las cuerdas, las cuerdas no existían en América Latina” - Chalena Vasquez, etnomusicóloga.
Guitarras en América Latina no hubo hasta la llegada de los españoles. Los hijos de la guitarra barroca fueron adaptados a las identidades culturales de cada región latinoamericana.
La historia de las cuerdas en latinoamérica tiene sus antecedentes más remotos en ilustraciones de guitarrillas, algunas dibujadas por Guamán Poma de Ayala del siglo XVI y otras por el sacerdote Martínez Compañón en el siglo XVIII. Guitarrillas mucho más pequeñas que la guitarra actual con 5 o 4 cuerdas. En este informe le damos un vistazo a algunas de las guitarrillas adaptadas a la realidad de cada pueblo y que forman parte de la identidad cultural de sus habitantes.
Emitido 19.4.08: El charango y sus hermanos - guitarrillas de Latinoamérica - PARTE I
Instrumentos en esta primera parte del informe: Charango, Tres, Cuatro, Guitarra Barroca.
Contacto 2008, entre los sonidos urbanos, la electrónica, el hip hop y el ruidismo
Hoy jueves a las 7:00pm se inicia el Festival Contacto 2008 que va del 10 de abril al 5 de mayo en el Centro Cultural de España.
“CONTACTO 2008” está conformado por el Festival de música “Chicha con Limonada” con la participación de músicos y agrupaciones de Lima y provincias así como de otras latitudes; y también por “En ALOARDI todo es chévere… el ruido la chicha y el cobrador” exposición celebratoria de los 10 años de creación del colectivo.
Es así que estos conciertos y exposiciones buscan mostrar la diversidad de propuestas que han adaptado expresiones y tecnologías propias de contextos urbanos a su propio lenguaje que va de la música popular con raíces tradicionales y rurales, a la música electrónica, a la música experimental, el hip hop contestatario y aquella música hecha por artistas callejeros.
Este festival se inaugurará con un concierto a cargo del español José Manuel Berenguer el jueves 10 de abril a las 7:00 p.m. en el auditorio del Centro Cultural de España (CCE), situado en Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. Un espectacular pasacalle a cargo de Los Amigos de Jauja con la Orquesta Sangre Jaujina y un concierto de los Shapis en el frontis del CCE cerrarán con broche de oro el inicio de este importante encuentro musical.
Video: Cuando un yaraví te clava la sombrilla
El publicitado Festival Claro organizado la semana que pasó tuvo la participación de numerosos artistas de los más diversos géneros. El sábado las categorías andina, criolla y tropical(cumbia, salsa, reggae, reguetón y similares) tuvieron cada una un ganador. De la categoría andina, ganó el tema “A Silvia del mar” de Marino Martínez.
Al día siguiente, de las categorías pop-rock(rock, metal, pop, punk, electrónica y similares), con-fusión y canción (boleros, baladas, trova y similares) salieron seleccionados también quienes irían a la gran final. La sorpresa de un yaraví que se impone en la gran final de un festival musical nos la cuenta Marino Martínez en esta entrevista con Ernesto Hermoza.
Emitido 5.4.8: Marino Martínez, ganador absoluto del Festival Claro con un YARAVÍ
Emitido 5.4.8: Marino Martínez interpreta su yaraví “A Silvia del mar” en Presencia Cultural