Amelia Weiss, de lo clásico a lo moderno
El crítico de arte Jorge Bernuy describe a Amelia Weiss como “una de las artistas más trascendentes porque ha desarrollado la pintura y la escultura. Ella es una de las primeras personas que trabajó, en la escultura, el acrílico, fue la primera. Sus piezas escultóricas son muy bien trabajadas con gran dominio técnico, esa es la característica de ella, igual que en pintura”.
Por su parte, el curador Jorge Villacorta señala que “Weiss es única en el sentido de que tiene igual solvencia en la pintura como en la escultura, es más, comenzó como pintora, discípula de Quispez Asín y Ricardo Grau, y luego gradualmente entró en la escultura de sus permanencias en el exterior acompañando a su esposo el médico patólogo Pedro Weiss, antropólogo y arqueólogo además. Es única además porque su trabajo es fuertemente afirmativo, de la plenitud de la vida”.
Amelia Weiss es una artista plástica reconocida, que se dedica feliz horas de horas a su trabajo, a ella, una vez le dijeron que “es muy difícil hacer de lo clásico a lo moderno y esa es la tendencia que yo tengo, de lo clásico a lo moderno”.
Emitido el 27.02.10 Amellia Weiss, de lo clásico a lo moderno
El símbolo azul de Carlos Bernasconi
El escultor Carlos Bernasconi cambia de registro y publica “El símbolo azul y otros relatos”. Vivencias e historias en un libro escrito a mano que muestra la decadencia del distrito de Miraflores en Lima con el humor negro característico de Carlos Bernasconi.
Galerías: Texturas urbanas, Colectiva, Campana, Moche y azteca, La gorda
Estas son las galerías de la semana, Mónica Villarán y sus Texturas urbanas, así como una Colectiva de verano en Yvonne Sanguineti, Rosario Pinasco y su muestra Campana, en San Marcos se unen dos culturas con “Moche y aztecas, peruanos y mexicanos creativos” y Janet Zamalloa nos presenta La gorda.
MÓNICA VILLARÁN : TEXTURAS URBANAS
Dédalo de Barranco retoma el ritmo de sus exposiciones con “Texturas urbanas”, nueva muestra de Mónica Villarán que, por medio de texturas visuales, busca transmitir la idea de pasajes urbanos: concretos corroídos, paredes de cemento envejecidas con trazos de pintura derramada, puntos de óxido, agujeros. Esa pátina que el tiempo y el olvido ha convertido en un cliché de la desatención. La artista ha escogido el contraste de grises y negros con una gama que va desde los ocres y naranjas hasta los rojos. Ha pasado de lo figurativo a lo abstracto gradualmente.
Dédalo. Paseo Sáenz Peña 295, Barranco.
COLECTIVA DE VERANO
Hugo Alegre, Rhony Alhalel, Michiko Aoki, Nader Barhumi, Nani Cárdenas, Teresa Carvallo, Jhon Chauca, Patricia Eyzaguirre, Gonzalo García, Pool Guillén, Ana María Guevara, Eida Merel, Gloria Palacios y Eduardo Tokeshi son los artistas que se lucen en los muros de la galería de Ivonne Sanguinetti en una colectiva veraniega de pintura y escultura.
La exposición está conformada por una selección de pinturas -óleos, collages y técnica mixta- y esculturas en mediano formato realizadas en una diversa gama de materiales como piedra de Huamanga, cerámica, cobre y mármol.
Yvonne Sanguineti. Av. Grau 810, Barranco
ROSARIO PINASCO: CAMPANA
En la galería del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería se inauguró la muestra CAMPANA de Rosario Pinasco,
La artista mezcla memorias de un pasado remoto marcado por los recuerdos, entre los cuales se encuentra el hábito de usar la campana como elemento de comunicación. Memoria entrecortada por la simbología el repique de este instrumento que evoca no solo los recuerdos de Ica sino también los rituales religiosos y espirituales de diversas matrices.
Es una artista hablando de su pasión: la campana no es únicamente un pretexto para una plasticidad organizada sino también lo que moviliza en Rosario la urgencia del hacer. Las pinturas de Rosario están relacionadas a la frenética vida contemporánea de las grandes ciudades. La plasticidad de las campanas adiciona al bucólico imaginario, normalmente asociado a ellas, un ruido generador de nuevos significados, como un cuestionamiento del estado de las cosas en el mundo actual.
CCultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima)
“MOCHE Y AZTECA, PERUANOS Y MEXICANOS CREATIVOS”
La Asociación de artistas plásticos de México, representados por Verónica Yuritzi Zenteno, Rocío Klapés, Ángel Martínez Martínez, Agustín Cervantes , y los artistas – docentes de arte peruanos, Carmen Rodríguez y Daniel Contreras; inauguraron una muestra binacional en el CC de la Universidad de San Marcos y que han denominado Moche y azteca, antiguos eruanos creativos.
La muestra también expone los trabajos que realizaron los grupos comunitarios de niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos mayores de ambos países, quienes utilizan el arte como herramienta pedagógica y de creación colectiva para la recuperación y revaloración de los antiguos conocimientos y patrimonio ancestral y como medio para fortalecer la identidad y pertenencia en nuestra población.
CC de San Marcos
Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario
JANET ZAMALLOA : LA GORDA
El CCRP inauguró una exposición de Janet Zamalloa en la que utiliza la técnica del collage para armar sus cuadros que están referidos a las adiposas formas de sus personajes. Tanto así que la muestra se llama “la gorda” y como se puede apreciar hay allí una mirada amable y compasiva que se extiende de cuadro en cuadro. Janet Zamalloa, artista plástica egresada de la Universidad Católica, obtuvo una Maestría en Educación en el City College de New York, y ya ha expuesto once veces individualmente.
CCRP. Av. Larco 770 Miraflores
Escultura de peruano Luis Arias Vera en plaza pública de Madrid
Vía el blog de arte nuevo nos enteramos de la instalación en una plaza pública de Madrid de la escultura “Aves del mundo en el cielo de Alcorcón” realizada por el peruano Luis Arias Vera.
“La Plaza de la Hispanidad, referente de cultura y mestizaje en Madrid, acoge la escultura de Luis Arias Vera inspirada en el vuelo y colorido de las aves” refiere la página en youtube del ayuntamiento de Alcorcón.
De las manos de Félix Oliva
Hace algunos años nuestro programa emitió un informe en homenaje a este dibujante, pintor, muralista y ceramista peruano. Hoy la galería del ICPNA de Miraflores exhibe “El ande interior de Félix Oliva”, y recuerda a este entrañable artista que realizó una obra que se nutría de emblemáticas formas de la plástica popular andina.
He aquí el informe difundido aquella vez.
Félix Oliva (1932-2004) (Parte I)
Entrevistados: Ana María Mc Carthy, Leslie Lee, Hubber Lanssiers, Germán Carnero.
Nueva Escuela de arte integral en la era de Acuario
Sandra Campos, bailarina y artista plástica, reaparece en la escena cultural con un nuevo proyecto llamado Escholarti, una Escuela de arte integral que busca formar a niños y jóvenes con vocación de artista. Sandra Campos, a raíz de una profunda investigación señala que “uno debe de formar en varias disciplinas a los niños, porque los niños absorven todo y si lo hacen tienen la energía de producir muchas cosas”. En ese sentido, la Escuela formará profesionalmente a los niños durante diez años, “al quinto año van a dominar un instrumento, o van a dominar la danza contemporánea en su nivel medio, o van a saber los conocimientos fundamentales de la pintura (…) y van a tener también la capacidad de crear cerámica”.
Asimismo, Sandra Campos indica que “estamos en el 2010, en el comienzo del nuevo ciclo cósmico de 26 mil años (…) es el comienzo de la nueva era, acaba la era cristiana y empieza la era de Acuario”. Para saber más sobre la nueva escuela y la nueva era, vea la siguiente entrevista.
Emitido 15.01.10. Sandra Campos y su nueva escuela de arte integral en la era de Acuario
Para mayor información sobre la Escholarti:
Teléfono: 261-8425
E-mail: culturaw@hotmail.com
Exposiciones de Piero Quijano, Julia Navarrete, Carolina Bazo y más
WERNER BISCHOF : EL SUEÑO DE LA VERDAD
* En la sala del ICPNA de Lima se exhibe “El sueño de la verdad”, una exposición con fotografías de Werner Bischof, como parte del festival Mirafoto 2009. Bischof trabajó en México, Panamá, Chile y finalmente en el Perú, donde murió a causa de un accidente de tránsito a fines del año 1954.
* Se trata del el trabajo del fotógrafo que publicó en las principales revistas del mundo viene al Perú en una notable exposición concebida y diseñada para Sudamérica. Imágenes que van desde sus primeros años como fotógrafo de estudio en Suiza durante los años 30, hasta su descubrimiento de la Europa de la posguerra y de la fotografía periodística después de 1945. La exhibición también incluye su periplo fotográfico por India, Indochina, Corea, Japón y los Estados Unidos.
WERNER BISCHOF : EL SUEÑO DE LA VERDAD
ICPNA Lima
Jr. Cusco 446
II CONCURSO DE PINTURA: “JÓVENES CREADORES 2009”
* La Galería Pancho Fierro exhibe los trabajos ganadores y finalistas del Segundo Concurso Nacional de Pintura Jóvenes Creadores 2009.
* El jurado del concurso -integrado por Rhony Alhalel, Silvio de Ferrari y José Medina- otorgó el primer puesto a Luis Espinoza por “Memorias de la ciudad”. El segundo lugar correspondió a Pablo Ravina por “Hay cosas que no se dicen. En tanto que Alvaro Luján mereció el tercer lugar por su trabajo “Payaso bipolar”.
* La muestra exhibe tambiçen tres menciones honrosas y las obras de los finalistas seleccionados por el jurado.
II CONCURSO DE PINTURA: “JÓVENES CREADORES 2009”
Galería Pancho Fierro
Psje. Santa Rosa 114, Plaza de Armas
PIERO QUIJANO : MANO NEGRA
* En la sala 80 M2 de Barranco, Piero Quijano abriò una amplia muestra de sus trabajos.
* Pintor e ilustrador en medios impresos, Quijano ofrece en esta muestra una selección de dibujos a lápiz sobre papel, una aventura del grafito que abarca diversos temas que el dibujante ha venido tocando en distintas épocas: la calle, los músicos de su predilección, los automóviles y objetos cuyo diseño le resulta atractivo y digno de análisis o deformación creativa.
* Son dibujos simples acompañados de otros más complicados, en una lógica difícil de seguir y que descansa tan sólo en la afilada punta de un lápiz y sus sucesivos errores editados y asumidos según venga la mano. Quijano dice que no busca desarrollar un “estilo” artificial, sino trabajar sobre sus dudas.
PIERO QUIJANO: MANO NEGRA
Galería 80 M2
Prolongación San Martín 10, Barranco
CAROLINA BAZO : ESENCIA DOMÉSTICA
* Una llamativa y acéfala botella de perfume de Paul Gautier fue el punto de partida para la instalación que Carolina Bazo expone en “Esencia Doméstica”, su octava individual inaugurada en 80 M2. Los frascos que ella pinta sí tienen cabeza e incluso caras, en un proceso que les da una identidad individual, pero que también se la quita por la seriación con la que son elaborados por la artista, señalando la forma de fabricación de los objetos que usamos cotidianamente. Objetos que a pesar de ser de culto, y de ser comprados para expresar un gusto personal, son parte del engranaje de la producción en masa.
CAROLINA BAZO : Esencia doméstica
Galería 80 M2
Prolongación San Martín 10, Barranco.
JULIA NAVARRETE : Obras recientes
* La sala de Lucía de la Puente abrió una exposición con obras recientes de Julia Navarrete, una de las más notables pintoras del país. Después de la retrospectiva que se realizó en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano con motivo del premio “Bienal de Pintura Teknoquímica” 2002, y su última exposición individual en nuestro país en el 2003, Navarrete presenta en esta oportunidad una selección de óleos de formatos variados sobre lino natural .
* Artista formada en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica, bajo la dirección de Adolfo Winternitz y Fernando de Szyszlo, es actualmente profesora de la Facultad de Arte de dicha Universidad. “Partiendo de un lirismo diferente, Julia Navarrete se expresa por medio de una pintura de formas evanescentes y espacios ambiguos, dejándonos múltiples interrogantes entre sus motivaciones e intenciones, según el crítico Armando Williams, en Visiones del Arte Contemporáneo en el Perú, 2008
JULIA NAVARRETE : Obras recientes
Galería Lucía de la Puente
Paseo Sáenz Peña 206 A, Barranco
FORMAS ARTESANALES. TRADICIONES Y TÉCNICAS
* En la sala de San Miguel, el ICPNA presenta Formas artesanales. tradiciones y técnicas.
* La exhibición presenta obras artesanales de diferentes regiones del Japón creadas utilizando materiales y técnicas tradicionales. El foco de la muestra está conformado por algunas obras representativas que han sido designadas como “Objetos artesanales tradicionales” bajo la Ley de Objetos Tradicionales Manufacturados del Gobierno del Japón. Curaduría: Kazuko Todate, Curador en Jefe del Museo de Arte Cerámico de Ibaraki
FORMAS ARTESANALES. TRADICIONES Y TÉCNICAS
ICPNA San Miguel
Av. La Marina 2469
PINCELADAS DE ESPERANZA
* Un centenar de pinturas elaboradas por los niños, niñas y adolescentes del Instituto nacional de bienestar infantil (INABIF), se presentan en la exposición “Pinceladas de esperanza” que se exhibe en la Sala de Arte del Centro Cultural de PETROPERÚ. Las pinturas han sido trabajadas por los niños y adolescentes con el apoyo de pintores voluntarios que compartieron sus conocimientos con los pequeños albergados en los hogares del Inabif.
* “Pinceladas de esperanza” refleja la ilusión de los pequeños ante la cercanía de las fiestas navideñas. Asimismo, busca elevar su autoestima y fortalecer su creatividad, además de ayudarlos, por medio del arte, a reducir sus ansiedades y disminuir los sentimientos negativos provocados por las lamentables situaciones que han vivido a su corta edad
PINCELADAS DE ESPERANZA
Petroperú
Paseo de la República 3361 San Isidro
INDIGO V ANIVERSARIO
* “Vida”, escultura en cerámica vitrificada de la artista Mariella Böhl, quien se inspira en la belleza estática de los frutos naturales y su periodo de vida limitado.
* “Formas y Texturas”, propuesta de joyas en plata de la diseñadora Caroll Kauffman, como resultado de su permanente búsqueda de armonía para sus piezas.
* “Oda a la Piedra”, del escultor Oscar Eslava Calvo, quien se inspira en las formas femeninas para mostrar con sutileza estados del alma.
* Artesana Urbana”, propuesta de la diseñadora Paola Swayne, quien desarrolla productos revalorando técnicas ancestrales de diversas regiones del Perú.
* Con esas cuatro exposiciones en sus ahora dos locales, uno al frente del otro, Indigo celebra su V aniversario, con una apuesta cada vez más consistente en su tarea de difundir el trabajo de artistas populares del interior del país, así como la obra de otros que han encontrado en sus espacios, un lugar para llegar hacia el público nacional y los muchos turistas que pasan por sus salas de exposiciones.
V ANIVERSARIO
Indigo
Av. El Bosque 200, San Isidro
Platería tradicional peruana en el ICPNA
El ICPNA junto a la Universidad Ricardo Palma han llevado más de mil piezas de plata, en su mayoría préstamos de colecciones públicas y privadas, a la galería Germán Kruger Espantoso en Miraflores.
Tupus, armadillos, platería rural, festiva, trajes de danza, ofrendas religiosas, platería civil, piezas precolombinas, filigrana y mucho más.
Esta muestra va hasta el 23 de agosto, en horario el de 11 de la mañana hasta las 8 de la noche.