14.12.12. Rijkrallpa, galerías y laberintos
GALERÍAS
PEDRO PESCHIERA: OBRA RECIENTE, ALBERTO BOREA: LA NATURALEZA DE LA DEFENSA, MAURICE MONTERO: CADENCIAS, JORGE VIGIL: LA CUARTA CIFRA, COLECTIVA :LAS SOMBRILLAS SON PARA EL VERANO, GERHARD RICHTER: SURVEY Y MARTIN CREED.
El reflejo de la muerte, Corpografías, Fin de Ciclo de Corriente alterna y Frances Wu
Estas son las galerías de la primera semana del año en Presencia Cultural.
Entrevista a Elida Román
Elida Román ha sido una de las responsables de la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC). Aquí un entrevista donde nos cuenta el origen del museo, su historia y el arte que nos muestra.
Amelia Weiss, de lo clásico a lo moderno
El crítico de arte Jorge Bernuy describe a Amelia Weiss como “una de las artistas más trascendentes porque ha desarrollado la pintura y la escultura. Ella es una de las primeras personas que trabajó, en la escultura, el acrílico, fue la primera. Sus piezas escultóricas son muy bien trabajadas con gran dominio técnico, esa es la característica de ella, igual que en pintura”.
Por su parte, el curador Jorge Villacorta señala que “Weiss es única en el sentido de que tiene igual solvencia en la pintura como en la escultura, es más, comenzó como pintora, discípula de Quispez Asín y Ricardo Grau, y luego gradualmente entró en la escultura de sus permanencias en el exterior acompañando a su esposo el médico patólogo Pedro Weiss, antropólogo y arqueólogo además. Es única además porque su trabajo es fuertemente afirmativo, de la plenitud de la vida”.
Amelia Weiss es una artista plástica reconocida, que se dedica feliz horas de horas a su trabajo, a ella, una vez le dijeron que “es muy difícil hacer de lo clásico a lo moderno y esa es la tendencia que yo tengo, de lo clásico a lo moderno”.
Emitido el 27.02.10 Amellia Weiss, de lo clásico a lo moderno
El símbolo azul de Carlos Bernasconi
El escultor Carlos Bernasconi cambia de registro y publica “El símbolo azul y otros relatos”. Vivencias e historias en un libro escrito a mano que muestra la decadencia del distrito de Miraflores en Lima con el humor negro característico de Carlos Bernasconi.
Galerías: Texturas urbanas, Colectiva, Campana, Moche y azteca, La gorda
Estas son las galerías de la semana, Mónica Villarán y sus Texturas urbanas, así como una Colectiva de verano en Yvonne Sanguineti, Rosario Pinasco y su muestra Campana, en San Marcos se unen dos culturas con “Moche y aztecas, peruanos y mexicanos creativos” y Janet Zamalloa nos presenta La gorda.
MÓNICA VILLARÁN : TEXTURAS URBANAS
Dédalo de Barranco retoma el ritmo de sus exposiciones con “Texturas urbanas”, nueva muestra de Mónica Villarán que, por medio de texturas visuales, busca transmitir la idea de pasajes urbanos: concretos corroídos, paredes de cemento envejecidas con trazos de pintura derramada, puntos de óxido, agujeros. Esa pátina que el tiempo y el olvido ha convertido en un cliché de la desatención. La artista ha escogido el contraste de grises y negros con una gama que va desde los ocres y naranjas hasta los rojos. Ha pasado de lo figurativo a lo abstracto gradualmente.
Dédalo. Paseo Sáenz Peña 295, Barranco.
COLECTIVA DE VERANO
Hugo Alegre, Rhony Alhalel, Michiko Aoki, Nader Barhumi, Nani Cárdenas, Teresa Carvallo, Jhon Chauca, Patricia Eyzaguirre, Gonzalo García, Pool Guillén, Ana María Guevara, Eida Merel, Gloria Palacios y Eduardo Tokeshi son los artistas que se lucen en los muros de la galería de Ivonne Sanguinetti en una colectiva veraniega de pintura y escultura.
La exposición está conformada por una selección de pinturas -óleos, collages y técnica mixta- y esculturas en mediano formato realizadas en una diversa gama de materiales como piedra de Huamanga, cerámica, cobre y mármol.
Yvonne Sanguineti. Av. Grau 810, Barranco
ROSARIO PINASCO: CAMPANA
En la galería del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería se inauguró la muestra CAMPANA de Rosario Pinasco,
La artista mezcla memorias de un pasado remoto marcado por los recuerdos, entre los cuales se encuentra el hábito de usar la campana como elemento de comunicación. Memoria entrecortada por la simbología el repique de este instrumento que evoca no solo los recuerdos de Ica sino también los rituales religiosos y espirituales de diversas matrices.
Es una artista hablando de su pasión: la campana no es únicamente un pretexto para una plasticidad organizada sino también lo que moviliza en Rosario la urgencia del hacer. Las pinturas de Rosario están relacionadas a la frenética vida contemporánea de las grandes ciudades. La plasticidad de las campanas adiciona al bucólico imaginario, normalmente asociado a ellas, un ruido generador de nuevos significados, como un cuestionamiento del estado de las cosas en el mundo actual.
CCultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima)
“MOCHE Y AZTECA, PERUANOS Y MEXICANOS CREATIVOS”
La Asociación de artistas plásticos de México, representados por Verónica Yuritzi Zenteno, Rocío Klapés, Ángel Martínez Martínez, Agustín Cervantes , y los artistas – docentes de arte peruanos, Carmen Rodríguez y Daniel Contreras; inauguraron una muestra binacional en el CC de la Universidad de San Marcos y que han denominado Moche y azteca, antiguos eruanos creativos.
La muestra también expone los trabajos que realizaron los grupos comunitarios de niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos mayores de ambos países, quienes utilizan el arte como herramienta pedagógica y de creación colectiva para la recuperación y revaloración de los antiguos conocimientos y patrimonio ancestral y como medio para fortalecer la identidad y pertenencia en nuestra población.
CC de San Marcos
Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario
JANET ZAMALLOA : LA GORDA
El CCRP inauguró una exposición de Janet Zamalloa en la que utiliza la técnica del collage para armar sus cuadros que están referidos a las adiposas formas de sus personajes. Tanto así que la muestra se llama “la gorda” y como se puede apreciar hay allí una mirada amable y compasiva que se extiende de cuadro en cuadro. Janet Zamalloa, artista plástica egresada de la Universidad Católica, obtuvo una Maestría en Educación en el City College de New York, y ya ha expuesto once veces individualmente.
CCRP. Av. Larco 770 Miraflores
Escultura de peruano Luis Arias Vera en plaza pública de Madrid
Vía el blog de arte nuevo nos enteramos de la instalación en una plaza pública de Madrid de la escultura “Aves del mundo en el cielo de Alcorcón” realizada por el peruano Luis Arias Vera.
“La Plaza de la Hispanidad, referente de cultura y mestizaje en Madrid, acoge la escultura de Luis Arias Vera inspirada en el vuelo y colorido de las aves” refiere la página en youtube del ayuntamiento de Alcorcón.
De las manos de Félix Oliva
Hace algunos años nuestro programa emitió un informe en homenaje a este dibujante, pintor, muralista y ceramista peruano. Hoy la galería del ICPNA de Miraflores exhibe “El ande interior de Félix Oliva”, y recuerda a este entrañable artista que realizó una obra que se nutría de emblemáticas formas de la plástica popular andina.
He aquí el informe difundido aquella vez.
Félix Oliva (1932-2004) (Parte I)
Entrevistados: Ana María Mc Carthy, Leslie Lee, Hubber Lanssiers, Germán Carnero.