Piura contemporánea, Exilio interior, Sheila Alvarado y más
XIX CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS JÓVENES 2009
ICPNA La Molina. Av. Javier Prado Este 4637
* La sala del ICPNA de La Molina abrió una exposición con los resultados del XIX Concurso nacional de artistas jóvenes 2009 “Premio Cerro Verde”, en las categorías general y experimental, convocado por el Centro Cultural peruano norteamericano de Arequipa.
* El jurado calificador, conformado por Nora Ingunza de Quimper , Giuseppe De Bernardi , María Alejandra Cuzzi , Joseph Firbas , y Jaime Mamani concedió el primer lugar general al artista Erick Huanca Cevallos, de Mollendo, y el segundo lugar a César Sánchez, de Arequipa.
* En la categoría experimental, el primer lugar fue para Lucio Puma, de Puno y el segundo a Ignacio Mateo Alvaro, de Lima.
* La novedad en esta edición del Premio Cerro Verde ha sido la inclusión de la Categoría Experimental que exigió a quienes optaron en participar dentro de la misma, a emplear planchas de cobre como elemento indispensable en su composición artística. Para el Jurado Calificador, esta nueva categoría añadió valor al Concurso y retó la creatividad de los artistas con interesantes resultados .
“TRAVESÍA DEL DESIERTO, PIURA CONTEMPORÁNEA”
Alianza Francesa. Av. Arequipa 4595, Miraflores
* La Alianza Francesa de Miraflores inauguró la exposición colectiva “Travesía del desierto, Piura contemporánea” compuesta por 24 óleos, con temática diferente, de 12 artistas plásticos piuranos de diversas generaciones.
* Las obras que conforman esta muestra fueron seleccionadas por el crítico Jorge Villacorta; quien sostiene al respecto: que “La piurana es una pintura vigorosa, llena de energía y que está en un buen momento. Se mide muy bien con la pintura de otras ciudades del país y su producción traduce el entorno del piurano y la luminosidad propia de su tierra; los colores son más fuertes, hay más energía, hay una expresión más plena, más potente”. En ella se pueden apreciar tendencias tan diversas como lo surrealista, paradigmático, expresionista, geométrico, construido, emblemático y poético. Una apuesta que busca las raíces, pero, a la vez, aporta la libertad y la cultura plástica de aquellos que son tocados por los designios del arte.
EXILIO INTERIOR
Hosp.. Larco Herrera. Av. Pérez Araníbar (ex Av. El Ejército) 600, Magdalena
* Como parte de las actividades por el aniversario 92 de la fundación del Hospital Larco Herrera, se exhibe en sus instalaciones, la exposición “Exilio interior”, una muestra fotográfica sobre el cotidiano de los pacientes del Hospital, con trabajos de Miguel Carrillo, Morgana Vargas Llosa, Gihan Tubbeh, Roberto Huarcaya y Eduardo Assen.
* El Hospital Psiquiátrico Víctor Larco Herrera fue fundado en 1918 con el nombre de Asilo-Colonia de la Magdalena.
* Diana Bustamante, Directora del Museo y curadora de la muestra recuerda al doctor Honorio Delgado, psiquiatra y humanista, que organizó la pinacoteca del hospital a inicios de los años 20 del siglo pasado: “Primiun Non Nocere es una frase de Hipócrates, padre de la medicina. Honorio Delgado dijo con sinceridad que habría que completar la frase diciendo Primiun Non Nocere Anima, que significa primero no hacer daño en el alma. Este no hacer daño en el alma es el espíritu de esta muestra fotográfica”.
SHEILA ALVARADO
Bruno Gallery. Calle Francia 565 B Miraflores
* Inspirada en las “Pin ups girls”, las célebres Chicas Vargas, del famoso artista arequipeño Alberto Vargas, Sheila Alvarado se ha autodibujado para presentar una exposición que se provocar erotismo y glamour.
* De esta manera, además, Sheila pasa una mirada por las múltiples variantes que el tipo de la mujer peruana ha desarrollado a lo largo de su historia más o menos reciente como producto del amplio mestizaje con otros grupos étnicos llegados a nuestras costas desde la primera aparición de los españoles y los africanos que llegaron con ellos.
TERESA MESTRES : VIVENCIAS
LMQG. Esq. Larco y Diez Canseco, Miraflores.
* Teresa Mestres, artista catalana de larga permanencia en el Perú, reaparece con “Vivencias”, una exposición en la sala LMQG de la Municipalidad de Miraflores.
* Esta muestra es un homenaje a la trayectoria de la artista plástica y también a su infatigable labor como promotora cultural. La exposición reúne óleos, acrílicos y grabados de diverso formato y temática. En esta exposición destaca su serie de caballos y su horóscopo regional.
* Teresa Mestres tiene una vida de leyenda, desde que de niña tuvo que dejar, junto con sus padres, su natal Cataluña como consecuencia de la guerra civil española. Anduvieron por Estados Unidos, Cuba, México, Argentina, Brasil hasta que llegó al Perú , echó raíces y aquí se quedó. Descubrió su vena artística y estudió con Teodoro Nuñez Ureta. De allí en más se dedicó a pintar y simultáneamente a la promoción cultural en el Centro Español, además de conducir talleres en distintas instituciones.
CARNAVALES DE ANTAÑO
CCPJ. Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María
* Dicen los memoriosos que las fiestas de carnavales en Lima a inicios del siglo pasado se celebraban por todo lo alto y creaban una gran expectativa entre la gente que salía con sus mejores trajes y vestidos y se zambullía en agua, talco fino, chisguete de éter “Colombina y Pierrot” y serpentina de arco iris. Como todo en el país se desbandad, el carnaval se fue volviendo cada vez más violento hasta que el año de 1959 fue prohibido por el gobierno. Una portada de la revista “Caretas” con el presidente Manuel Prado ataviado con sus galas cortesanas y el titular: “Ya era mucho carnaval”.
* Bueno ese carnaval de antaño está en las fotos del artista japonés Kiyoshi Sato quien supo captar con paciencia japonesa los momentos más íntimos de esta celebración que data de 1938. Por supuesto están en el CCPJ.
Abandono y arte
Existen estructuras deshabitadas, muertas, acumulando polvo y bichos ¿Qué tiene esto de artístico?. El Ministerio de Cultura de España viene impulsando la restauración de una antigua fábrica tabacalera para convertirla en el Centro Nacional de Artes Visuales, una propiedad con 28 000 metros cuadrados que yacía abandonada desde hace una década, pero que data de 1792.
Restaurar un edificio y vincularlo a las artes tiene una connotación interesante. Uno, se puede admirar el concepto arquitectónico de un pasado que no nos es indiferente, ya que por años, la estructura ha permanecido allí. Dos, verlo renovado nos brinda una nueva sensibilidad sobre ese espacio. Tres, se convierte en un lugar de reunión, nos une. Y podríamos seguir buscando razones.
Un ejemplo más cercano es la Casa de la Literatura, edificación que ha sido restaurada y acondicionada para destacar a nuestras grandes plumas. Ubicado en la antigua Estación Desamparados y al costado del Palacio de Gobierno, es un espacio que no solo nos convoca a leer, sino que existe una serie de actividades que nos pueden ayudar a conocer mucho más el ambiente literario actual (le falta página web).
Emitido 15.01.10: La casa de la literatura y taller de joyería
Pero no solo ello, las estructuras en abandono siempre son una tentación para el artista, por ejemplo, un parque de diversiones teniendo como base los “rieles” del tren eléctrico. Una situación parecido ocurre en Puerto Rico con el proyecto Desperdicio, que consiste básicamente en intervenir edificios abandonados, poniéndoles el sello de Desperdicio y así, intentar llamar la atención sobre estas estructuras.
Quizá sea interesante que, si se llega a concretar la creación del Ministerio de Cultura, éste fije su mirada en alguna edificación que espere eliminar de sus paredes las telas de araña y el polvo acumulado por el abandono.
Eliana Otta, Miraflores antiguo y 30 artistas del centro en galerías
ELIANA OTTA : UN CIUDADANO UN PAÍS
Sucre 101 Barranco
Desde hace un buen tiempo, Eliana Otta realiza la arqueología y la colección de los objetos expulsados por el tiempo y por el uso hacia los márgenes. Su terreno de excavación inevitable, el bazar, el mercado de pulgas, la ferias de remates y las cachinas de distintos mercados, representa en su trabajo el laboratorio en donde los orígenes más heterogéneos llegan a encontrar un mismo destino compartido sentimental y también territorialmente. Si en el principio de su recorrido, la artista optara por hacer de esa indagación una manera de enfatizar el discurso del mapa de su vida generacional, en esta parte de su experiencia el objeto deshechado y encontrado es ahora rastro de un carácter nacional incierto. Todo eso se exhibe en el local que fuera de La Culpable, en Barranco.
Emitido 29.1.09: Eliana Otta, Miraflores antiguo y 30 artistas del centro en galerías
30 ARTISTAS EN EL CENTRO
Centro Cultural El Olivar Calle La República 455
Dicen que con esa muestra se busca promover la obra de aquellos artistas que residen en el distrito y que hacen uso de su creatividad y talento como medio de expresión. Así, podemos apreciar -dicen- las creaciones de algunos vecinos de trayectoria, alternando con aquellos que sólo han participado en exposicioneolectivas, y aquellos que, a través de sus espontáneas expresiones artísticas, entregan su sentir en el color y las formas, las que irán desarrollando y perfeccionando con esfuerzo y dedicación.
“MIRAFLORES ANTIGUO. FINES DEL SIGLO XIX INICIOS DEL XX”
CC Ricardo Palma. Av. Larco 770 Miraflores
La exposición presenta la evolución y desarrollo del distrito de Miraflores, desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX en fotografías e información bibliográfica. Las imágenes seleccionadas muestran las primeras urbanizaciones del distrito, como el Leuro, Miraflores y San Antonio. El inicio del desarrollo urbano miraflorino se refleja en calles, avenidas, casas, edificios y monumentos inmortalizados por fotógrafos y dibujantes anónimos que admiraron este lugar. Las actividades de la vida diaria social de Miraflores también aparecen en la exhibición; así como, importantes acontecimientos históricos tales como la Guerra del 79, la Batalla de Miraflores y sus héroes, cuyos nombres se han perennizado en las calles del distrito. Otras personalidades que han dado renombre al distrito como Ricardo Palma, Raúl Porras Barrenechea, Monseñor Roca y Bologna, Salazar Southwell, también forman parte de la muestra
Alerta/amor, Arte hispano, Smog, Salón de platería, Félix Oliva y más en galerías
JORGE MIYAGUI : ALERTA / AMOR
Euroidiomas. Calle Libertad 130 Miraflores
Euroidiomas inauguró una nueva sala de exposiciones con una muestra doble. La primera de Jorge Miyagui: Alerta/amor.
Es la novena muestra individual de este artista que reúne lo más reciente de su obra y que habla, por medio de su pintura, del Perú de hoy. Miguel Lescano, el curador de la muestra, dice que en la obra de Miyagui hay un alerta de códigos camuflada en la que podemos encontrar reflexiones de nostalgias vividas, pautas de amor que buscan sosiego; así como procesos que marcan un hito histórico en el desarrollo de nuestro país, y lúdicos momentos que habitan la memoria del espectador.
Al final sobresale un panorama complejo, dualidades, zozobras, denuncias, amor, desdén, de furtivos personajes que contrastan con furiosos tosnos cromáticos. Miyagui deja, además, reflexiones, emblemas y precisas prábolas de un devenir cotidiano, lúdico y mordaz.
ARTE HISPANO
Euroidiomas. Calle Libertad 130 Miraflores
En otro ambiente de la recién inaugurada sala se exhibe la obra de 14 artistas iberoamericanos: 3 dominicanos: Ismael Checo, Pepe Coronado y Rigo Peralta. 3 puertorriqueños: Juan Sánchez, Diógenes Ballester y Luis Stephenberg. 2 mexicanos: Ignacio Valdez y Sandra Valenzuela . 2 argentinos: Martín Riwnyj y Claudio Roncoli. 2 peruanos: Alfredo Márquez y Luisa Michelsen. Un cubano: Alexis Mendoza y española Elisa Merino.
La exposición reúne una amplia selección de obras sobre papel en técnica y lenguajes diversos en este nuevo espacio que abre Euroidiomas: “Estamos decididos a consolidarnos como un espacio de arte a disposición de artistas jóvenes, dice Aldo Lazo, responsable de Euroidiomas. Y añade el interés en propicia una comunicación más fluída entre artistas nacionales y sus pares de otros países.
SMOG
D 76 Manuel Bonilla 117, Miraflores
La palabra inglesa “smog” que se usa para designar la contaminación atmosférica que se produce en algunas ciudades como Londres, por ejemplo, da título a la primera exposición colectiva con la que se ha inaugurado la galería D76 dirigida específicamente a la exposición del trabajo fotográfico de profesionales peruanos y extranjeros en Lima en la calle Bonilla a media cuadra de la primera cuadra de la Av. Larco en Miraflores.
Talía Barreda, Janine Costa, Christian Fuchs, Leslie Spak, Evelyn Merino, Luisa Michelsen, Mariana Bazo, Zoe Ponce, Gisela Benavides, Deborah Valenza, Guillermo Figueroa , Alejandra Devescovi, Santiago Bustamante y José Orihuela conforman el primer grupo que, de alguna manera, expresan, según sus promotaras “ese delicioso caos dentro de las ciudades. Trafico, ruido, señales, congestión, muchedumbre, materiales envejecidos por la contaminación o esas cosas curiosas que podemos encontrar en las grandes ciudades”
JOSÉ CORONADO : HOMENAJE A LIMA
Sala Sérvulo Gutiérrez. Jr. Horacio Urteaga 535 J María
La sala Sérvulo Gutiérrez, de la Municipalidad de Jesús María, se suma a los festejos por el nuevo aniversario de la ciudad de Lima, con una exposición alusiva de José Coronado.
Esta exposición es una reiterada nuestra del artista de la utilización de Lima como tema. La ciudad, sus personajes de ayer y de hoy, los rincones que muchas veces vemos sin mirar. Y tal vez, también, un homenaje a la nostalgia por una ciudad que ha dejado de ser la idílica ensoñación que algunos autores de valses criollos imaginaron, para convertirse en la víctima de sus autoridades, como lo dijera, don Héctor Velarde, o en todo caso en una frase que se le atribuye: Lima no ha sufrido tanto por los sismos como por sus alcaldes. En todo caso, José Coronado la reviste de su mirada amable.
SALÓN DE LA PLATERÍA PERUANA
Gal. Del Parque María Graña. Av. Caminos del Inca, cda 21.
El Patronato Plata del Perú inauguró un nuevo Salón de la platería peruana para anunciar el lanzamiento del 14º Concurso nacional Plata Perú.
Como se hace anualmente desde hace 14 años, estos salones de platería peruana tienen por finalidad incentivar la cultura platera, si cabe la expresión, de la población. Desde el 1997 se organiza anualmente el Concurso Nacional Plata del Perú, en el cual participan artesanos plateros de todo el país, en cuatro categorías: escultura, filigrana, joyería y orfebrería. Como resultado de esta actividad se cuenta con más de 200 piezas ganadoras, las cuales se exponen no sólo en el Perú, sino que han sido y son llevadas a diferentes ciudades del mundo.
VIVAN SUNDARAM / ANAMARÍA McCARTHY : VIDAS OCULTAS
ICPNA Miraflores. An Angamos (oeste) 120
Como parte del Festival Internacional de Fotografía Mirafoto, el ICPNA de Miraflores abrió esta exposición bipersonal de Vivan Sundaram, indio, y Anamaría McCarthy, peruana, dos artistas que recurriendo al archivo familiar rescatan la historia de sus antepasados; apropiación que los lleva a ser partícipes y coautores de una historia heredada
Se conocieron en 1997, cuando participaron en la Sexta Bienal de La Habana, Cuba. En aquella oportunidad, el tema se centró en el individuo y la memoria. Y tanto Vivan como McCarthy presentaron obras inspiradas en su lejana historia personal, basándose en archivos familiares.
En esta muestra, los trabajos de Vivan y McCarthy coinciden –sin pretenderlo– en un intento de rescatar las imágenes biográficas de sus antepasados. “En algún momento, al trabajar con imágenes tan ajenas como cercanas surgió en mí la confusión de lo que realmente estaba viviendo y si finalmente en este proceso de apropiación estaba recorriendo sensorialmente mi propia vida oculta. Podría ser que Vivan y yo, en nuestro particular intento de ser testigos y partícipes de un pasado que no nos pertenece, hemos sin embargo continuado una obra inconclusa, heredada por derecho propio porque viene de la sangre de nuestra sangre”, finaliza Anamaría McCarthy
EL ANDE INTERIOR DE FÉLIX OLIVA
ICPNA Miraflores. Av. Angamos (oeste) 120.
Otra sala del ICPNA exhibe “El ande interior de Félix Oliva”, un homenaje a este entrañable pintor y ceramista que realizó una obra que se nutría de emblemáticas formas de la plástica popular andina, reelaborándolas en un estilo personal que lo diferenciaban del tratamiento indigenista ortodoxo.
Hace cinco años que Félix se fue y esta exposición es una muestra de la vitalidad de su trabajo. De ella dice Manuel Munive, curador de la exposición, que “después de su primer encuentro con el Ande peruano, Félix Oliva nunca lo abandonó. Ni cuando vivió en París y mucho menos cuando, después de una seria dolencia cardiaca, le fue imposible regresar a esos parajes de altura. Desde luego que ese Ande es una idealización peculiar, una visión idílica resultante del ensamblaje de todo lo mejor que pueden ofrecer los pueblos de las serranías del Perú”. Félix Oliva formó parte de una misma legión de intelectuales peruanos que reconocieron la importancia de rescatar lo heredado. Para el artista, el indigenismo, el indianismo, el incaísmo, el andinismo y cualquier otra corriente o pensamiento tenía un sentido pues conducía, con sus limitaciones y aciertos, a una valoración específica sobre lo peruano raigal.
Juan Acevedo, Sergio Ocampo y galerías
La primera semana de diciembre se realizó la Feria Ricardo Palma en el Vértice del Museo de la Nación con menor asistencia y ventas como declaró Liliana Minaya, funcionaria de la Cámara Peruana del Libro para El Comercio: “Ha sido fuerte y marcada la diferencia. El año pasado tuvimos 145 mil visitantes y este año estamos por los 90 mil. Nosotros estamos evaluando eso porque la infraestructura ha estado allí, los expositores, las ofertas”.
Sin embargo esta feria nos dejó el encuentro con algunos escritores venidos de fuera como Sergio Ocampo o personajes de historieta como el Cuy. He aquí las entrevistas a Juan Acevedo, creador del treintañero cuy y Sergio Ocampo, un periodista colombiano entregado a la literatura.
Emitido 4.12.09: Sergio Ocampo y a Larissa no le gustaban los escargots
Emitido 4.12.09: Juan Acevedo y el cuy – parte 1
Emitido 4.12.09: Juan Acevedo y el cuy – parte 2
Además las galerías que se inauguraron esa primera semana de diciembre.
Exposiciones de Piero Quijano, Julia Navarrete, Carolina Bazo y más
WERNER BISCHOF : EL SUEÑO DE LA VERDAD
* En la sala del ICPNA de Lima se exhibe “El sueño de la verdad”, una exposición con fotografías de Werner Bischof, como parte del festival Mirafoto 2009. Bischof trabajó en México, Panamá, Chile y finalmente en el Perú, donde murió a causa de un accidente de tránsito a fines del año 1954.
* Se trata del el trabajo del fotógrafo que publicó en las principales revistas del mundo viene al Perú en una notable exposición concebida y diseñada para Sudamérica. Imágenes que van desde sus primeros años como fotógrafo de estudio en Suiza durante los años 30, hasta su descubrimiento de la Europa de la posguerra y de la fotografía periodística después de 1945. La exhibición también incluye su periplo fotográfico por India, Indochina, Corea, Japón y los Estados Unidos.
WERNER BISCHOF : EL SUEÑO DE LA VERDAD
ICPNA Lima
Jr. Cusco 446
II CONCURSO DE PINTURA: “JÓVENES CREADORES 2009”
* La Galería Pancho Fierro exhibe los trabajos ganadores y finalistas del Segundo Concurso Nacional de Pintura Jóvenes Creadores 2009.
* El jurado del concurso -integrado por Rhony Alhalel, Silvio de Ferrari y José Medina- otorgó el primer puesto a Luis Espinoza por “Memorias de la ciudad”. El segundo lugar correspondió a Pablo Ravina por “Hay cosas que no se dicen. En tanto que Alvaro Luján mereció el tercer lugar por su trabajo “Payaso bipolar”.
* La muestra exhibe tambiçen tres menciones honrosas y las obras de los finalistas seleccionados por el jurado.
II CONCURSO DE PINTURA: “JÓVENES CREADORES 2009”
Galería Pancho Fierro
Psje. Santa Rosa 114, Plaza de Armas
PIERO QUIJANO : MANO NEGRA
* En la sala 80 M2 de Barranco, Piero Quijano abriò una amplia muestra de sus trabajos.
* Pintor e ilustrador en medios impresos, Quijano ofrece en esta muestra una selección de dibujos a lápiz sobre papel, una aventura del grafito que abarca diversos temas que el dibujante ha venido tocando en distintas épocas: la calle, los músicos de su predilección, los automóviles y objetos cuyo diseño le resulta atractivo y digno de análisis o deformación creativa.
* Son dibujos simples acompañados de otros más complicados, en una lógica difícil de seguir y que descansa tan sólo en la afilada punta de un lápiz y sus sucesivos errores editados y asumidos según venga la mano. Quijano dice que no busca desarrollar un “estilo” artificial, sino trabajar sobre sus dudas.
PIERO QUIJANO: MANO NEGRA
Galería 80 M2
Prolongación San Martín 10, Barranco
CAROLINA BAZO : ESENCIA DOMÉSTICA
* Una llamativa y acéfala botella de perfume de Paul Gautier fue el punto de partida para la instalación que Carolina Bazo expone en “Esencia Doméstica”, su octava individual inaugurada en 80 M2. Los frascos que ella pinta sí tienen cabeza e incluso caras, en un proceso que les da una identidad individual, pero que también se la quita por la seriación con la que son elaborados por la artista, señalando la forma de fabricación de los objetos que usamos cotidianamente. Objetos que a pesar de ser de culto, y de ser comprados para expresar un gusto personal, son parte del engranaje de la producción en masa.
CAROLINA BAZO : Esencia doméstica
Galería 80 M2
Prolongación San Martín 10, Barranco.
JULIA NAVARRETE : Obras recientes
* La sala de Lucía de la Puente abrió una exposición con obras recientes de Julia Navarrete, una de las más notables pintoras del país. Después de la retrospectiva que se realizó en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano con motivo del premio “Bienal de Pintura Teknoquímica” 2002, y su última exposición individual en nuestro país en el 2003, Navarrete presenta en esta oportunidad una selección de óleos de formatos variados sobre lino natural .
* Artista formada en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica, bajo la dirección de Adolfo Winternitz y Fernando de Szyszlo, es actualmente profesora de la Facultad de Arte de dicha Universidad. “Partiendo de un lirismo diferente, Julia Navarrete se expresa por medio de una pintura de formas evanescentes y espacios ambiguos, dejándonos múltiples interrogantes entre sus motivaciones e intenciones, según el crítico Armando Williams, en Visiones del Arte Contemporáneo en el Perú, 2008
JULIA NAVARRETE : Obras recientes
Galería Lucía de la Puente
Paseo Sáenz Peña 206 A, Barranco
FORMAS ARTESANALES. TRADICIONES Y TÉCNICAS
* En la sala de San Miguel, el ICPNA presenta Formas artesanales. tradiciones y técnicas.
* La exhibición presenta obras artesanales de diferentes regiones del Japón creadas utilizando materiales y técnicas tradicionales. El foco de la muestra está conformado por algunas obras representativas que han sido designadas como “Objetos artesanales tradicionales” bajo la Ley de Objetos Tradicionales Manufacturados del Gobierno del Japón. Curaduría: Kazuko Todate, Curador en Jefe del Museo de Arte Cerámico de Ibaraki
FORMAS ARTESANALES. TRADICIONES Y TÉCNICAS
ICPNA San Miguel
Av. La Marina 2469
PINCELADAS DE ESPERANZA
* Un centenar de pinturas elaboradas por los niños, niñas y adolescentes del Instituto nacional de bienestar infantil (INABIF), se presentan en la exposición “Pinceladas de esperanza” que se exhibe en la Sala de Arte del Centro Cultural de PETROPERÚ. Las pinturas han sido trabajadas por los niños y adolescentes con el apoyo de pintores voluntarios que compartieron sus conocimientos con los pequeños albergados en los hogares del Inabif.
* “Pinceladas de esperanza” refleja la ilusión de los pequeños ante la cercanía de las fiestas navideñas. Asimismo, busca elevar su autoestima y fortalecer su creatividad, además de ayudarlos, por medio del arte, a reducir sus ansiedades y disminuir los sentimientos negativos provocados por las lamentables situaciones que han vivido a su corta edad
PINCELADAS DE ESPERANZA
Petroperú
Paseo de la República 3361 San Isidro
INDIGO V ANIVERSARIO
* “Vida”, escultura en cerámica vitrificada de la artista Mariella Böhl, quien se inspira en la belleza estática de los frutos naturales y su periodo de vida limitado.
* “Formas y Texturas”, propuesta de joyas en plata de la diseñadora Caroll Kauffman, como resultado de su permanente búsqueda de armonía para sus piezas.
* “Oda a la Piedra”, del escultor Oscar Eslava Calvo, quien se inspira en las formas femeninas para mostrar con sutileza estados del alma.
* Artesana Urbana”, propuesta de la diseñadora Paola Swayne, quien desarrolla productos revalorando técnicas ancestrales de diversas regiones del Perú.
* Con esas cuatro exposiciones en sus ahora dos locales, uno al frente del otro, Indigo celebra su V aniversario, con una apuesta cada vez más consistente en su tarea de difundir el trabajo de artistas populares del interior del país, así como la obra de otros que han encontrado en sus espacios, un lugar para llegar hacia el público nacional y los muchos turistas que pasan por sus salas de exposiciones.
V ANIVERSARIO
Indigo
Av. El Bosque 200, San Isidro
Galerías: Cornelia Dietrich, Oscar Falero, Mucho, Araneta y más
Cornelia Dietrich: Un viaje en Vértice; Oscar Falero: Seven en Artco; , Mucho en Bruno Gallery; Gloria Araneta: ARTEsano en Índigo;Ghian Tubbeh y Camila Rodrigo en El Ojo Ajeno; José Lora Iturburu: Olvidar Lima en ICPNA de Lima; Amazonía: Siete visiones contemporáneas en la galería de Petroperú; II Salón Internacional de humor gráfico en la primera cuadra de la Av. Pardo en Miraflores y luego en el jirón de la Unión.
También Vicente Mansilla toca para nuestros televidentes Adiós para siempre. Él estára en la Derrama Magisterial junto a las hermanas Ascarza que vienen de Huamanga, Jesús Palomino y Víctor Ángulo entre otros en el encuentro de voces andinas versión sur.
Emitido 03.10.09: Vicente Mansilla y el yaraví Adiós para siempre – y galerías de esta semana