Galerías: Texturas urbanas, Colectiva, Campana, Moche y azteca, La gorda
Estas son las galerías de la semana, Mónica Villarán y sus Texturas urbanas, así como una Colectiva de verano en Yvonne Sanguineti, Rosario Pinasco y su muestra Campana, en San Marcos se unen dos culturas con “Moche y aztecas, peruanos y mexicanos creativos” y Janet Zamalloa nos presenta La gorda.
MÓNICA VILLARÁN : TEXTURAS URBANAS
Dédalo de Barranco retoma el ritmo de sus exposiciones con “Texturas urbanas”, nueva muestra de Mónica Villarán que, por medio de texturas visuales, busca transmitir la idea de pasajes urbanos: concretos corroídos, paredes de cemento envejecidas con trazos de pintura derramada, puntos de óxido, agujeros. Esa pátina que el tiempo y el olvido ha convertido en un cliché de la desatención. La artista ha escogido el contraste de grises y negros con una gama que va desde los ocres y naranjas hasta los rojos. Ha pasado de lo figurativo a lo abstracto gradualmente.
Dédalo. Paseo Sáenz Peña 295, Barranco.
COLECTIVA DE VERANO
Hugo Alegre, Rhony Alhalel, Michiko Aoki, Nader Barhumi, Nani Cárdenas, Teresa Carvallo, Jhon Chauca, Patricia Eyzaguirre, Gonzalo García, Pool Guillén, Ana María Guevara, Eida Merel, Gloria Palacios y Eduardo Tokeshi son los artistas que se lucen en los muros de la galería de Ivonne Sanguinetti en una colectiva veraniega de pintura y escultura.
La exposición está conformada por una selección de pinturas -óleos, collages y técnica mixta- y esculturas en mediano formato realizadas en una diversa gama de materiales como piedra de Huamanga, cerámica, cobre y mármol.
Yvonne Sanguineti. Av. Grau 810, Barranco
ROSARIO PINASCO: CAMPANA
En la galería del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería se inauguró la muestra CAMPANA de Rosario Pinasco,
La artista mezcla memorias de un pasado remoto marcado por los recuerdos, entre los cuales se encuentra el hábito de usar la campana como elemento de comunicación. Memoria entrecortada por la simbología el repique de este instrumento que evoca no solo los recuerdos de Ica sino también los rituales religiosos y espirituales de diversas matrices.
Es una artista hablando de su pasión: la campana no es únicamente un pretexto para una plasticidad organizada sino también lo que moviliza en Rosario la urgencia del hacer. Las pinturas de Rosario están relacionadas a la frenética vida contemporánea de las grandes ciudades. La plasticidad de las campanas adiciona al bucólico imaginario, normalmente asociado a ellas, un ruido generador de nuevos significados, como un cuestionamiento del estado de las cosas en el mundo actual.
CCultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima)
“MOCHE Y AZTECA, PERUANOS Y MEXICANOS CREATIVOS”
La Asociación de artistas plásticos de México, representados por Verónica Yuritzi Zenteno, Rocío Klapés, Ángel Martínez Martínez, Agustín Cervantes , y los artistas – docentes de arte peruanos, Carmen Rodríguez y Daniel Contreras; inauguraron una muestra binacional en el CC de la Universidad de San Marcos y que han denominado Moche y azteca, antiguos eruanos creativos.
La muestra también expone los trabajos que realizaron los grupos comunitarios de niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos mayores de ambos países, quienes utilizan el arte como herramienta pedagógica y de creación colectiva para la recuperación y revaloración de los antiguos conocimientos y patrimonio ancestral y como medio para fortalecer la identidad y pertenencia en nuestra población.
CC de San Marcos
Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario
JANET ZAMALLOA : LA GORDA
El CCRP inauguró una exposición de Janet Zamalloa en la que utiliza la técnica del collage para armar sus cuadros que están referidos a las adiposas formas de sus personajes. Tanto así que la muestra se llama “la gorda” y como se puede apreciar hay allí una mirada amable y compasiva que se extiende de cuadro en cuadro. Janet Zamalloa, artista plástica egresada de la Universidad Católica, obtuvo una Maestría en Educación en el City College de New York, y ya ha expuesto once veces individualmente.
CCRP. Av. Larco 770 Miraflores
Nueva Escuela de arte integral en la era de Acuario
Sandra Campos, bailarina y artista plástica, reaparece en la escena cultural con un nuevo proyecto llamado Escholarti, una Escuela de arte integral que busca formar a niños y jóvenes con vocación de artista. Sandra Campos, a raíz de una profunda investigación señala que “uno debe de formar en varias disciplinas a los niños, porque los niños absorven todo y si lo hacen tienen la energía de producir muchas cosas”. En ese sentido, la Escuela formará profesionalmente a los niños durante diez años, “al quinto año van a dominar un instrumento, o van a dominar la danza contemporánea en su nivel medio, o van a saber los conocimientos fundamentales de la pintura (…) y van a tener también la capacidad de crear cerámica”.
Asimismo, Sandra Campos indica que “estamos en el 2010, en el comienzo del nuevo ciclo cósmico de 26 mil años (…) es el comienzo de la nueva era, acaba la era cristiana y empieza la era de Acuario”. Para saber más sobre la nueva escuela y la nueva era, vea la siguiente entrevista.
Emitido 15.01.10. Sandra Campos y su nueva escuela de arte integral en la era de Acuario
Para mayor información sobre la Escholarti:
Teléfono: 261-8425
E-mail: culturaw@hotmail.com
Eduardo Moll, artista plástico
Eduardo Moll nació en Leipzig, Alemania en 1929, llegó al Perú a la edad de 10 años. Se nacionalizó peruano y es uno de lo grandes pintores de avanzada que tiene nuestro país. Es un estupendo dibujante y un artista que marcó el hito en la técnica del grabado en el Perú.
Emitido 6.06.09: Eduardo Moll, contrapunto y emoción
Video: José Tola, artista plástico peruano – archivo
Con un arma cargada sobre la mesa nos recibió José Tola en el año 2006. De espaldas frente al mar, uno de nuestros artistas plásticos más importantes accedió a una entrevista de buen talante.
Acababa de inaugurar “Los hombres que no bajaron al infierno”. Aquellos que se negaron a la experiencia de la vida, los puros, los que no aceptaron riesgos.
Su primera exposición fue hace 38 años y hace poco tuvo una muestra antológica en el ICPNA de Miraflores que finalizó hace algunos días. El encierro y la falta de interés por el mundo exterior, no es un escape perpetuo. Tola habría absorbido lo suficiente de nuestro planeta para trasladarlo a su pintura según Guillermo Niño de Guzmán.
Entrevistados: Augusto del Valle, Max Hernández, Guillermo Niño de Guzmán, José Tola
Emitido en el mes de junio de 2006 – José Tola, demonios y ficciones
Video: Anatasha en “El travestismo en las colecciones de Micromuseo”
El día de ayer jueves 10 de abril se inauguró en el Paradero Habana de Micromuseo la muestra “Alteridades – El travestismo en las colecciones de Micromuseo”. Entre recortes periodísticos locales (varios del recordado diario Última Hora), fotografías y obras de arte contemporáneo se encontraba este rescate fílmico realizado por Micromuseo: El corto ANATASHA de José Antonio Fortunic de 1994.
Puede verlo directamente desde la página de Micromuseo o desde aquí. Se encuentra dividido en tres partes.
Anastasha (1/3) (José Antonio Fortunic-1994) [Micromuseo]
Anastasha (2/3) (José Antonio Fortunic-1994) [Micromuseo]
Anastasha (3/3) (José Antonio Fortunic-1994) [Micromuseo]
La página de Micromuseo además exhibe una investigación exhaustiva sobre un hecho primario del travestismo en el Perú, el caso del escándalo de la laguna donde se organizó una fiesta travesti hace 50 años. Recordemos que aún hoy el territorio de la laguna sigue en disputa.
Video: Artistas y trabajadores de la cultura que se nos fueron
He aquí un homenaje a los trabajadores de la cultura que nos fueron dejando durante estos 25 años del programa de televisión peruano Presencia Cultural.
Personajes: Luis Monguió, John Murra, José Antonio del Busto, Hugo Orellana, Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Alfonso Moreno, Alfonso La Torre, Miguel Mansilla
Además: Personajes peruanos comprometidos con la cultura que nos dejaron en este año (y de los cuales tenemos registro en video):
José Watanabe
Pancho Izquierdo
Hugo Orellana
Sandro Gamarra – Sandro El Malabarista
Video: Adios Pancho Izquierdo, muralista
La semana pasada se fue Francisco Izquierdo, un notable artista plástico. De formación autodidacta aunque estudió un año de Derecho en San Marcos. Su técnica lo llevó a ser profesor de dibujo y pintura mural en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes. Por intentar enseñar con su propia didáctica, y con la consigna de nada de moldes ni fotografías para calcar en los lienzos y,además, por sacar a los alumnos a las calles a pintar la realidad pura, fue separado de la escuela.
“En el año 1972 me llaman para ejercer una cátedra mural y después me quedé enseñando dibujo, cursos teóricos, hasta que se cansaron un poco de mi porque yo queria cambiar la forma academicista de la enseñanza, quería hacer un trabajo más experimental” nos cuenta Francisco Izquierdo.
“Yo tenía mucho anhelo de crear una corriente de pintura mural en el Perú y la realidad me aplastó.”
Hace tres años realizamos la siguiente semblanza, he aquí nuestro homenaje.
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Video: Escuelas y artistas fuera de la ley
El Pleno del Congreso de la República aprobó el pasado jueves 29 de noviembre la propuesta legislativa que permitiría a la Escuela Nacional de Bellas Artes, el Conservatorio Nacional de Música, y la Escuela de Bellas Artes Diego Quispe Tito de Cusco, otorgar a sus estudiantes títulos a nombre de la Nación. Suena bien, muy bien. Pero y ¿La Escuela Nacional de Arte Dramático” ¿Y la Escuela Nacional de Ballet?. ¿Y las escuelas de bellas artes de Arequipa, Trujillo e Iquitos? ¿No tienen el mismo derecho?. ¿En qué queda el proyecto de la Universidad de las Artes?