Presencia Cultural, videos de actualidad cultural en Perú

La denominación del charango como patrimonio cultural peruano y la permanente discusión sobre su lugar originario nos lleva a preguntarnos, ¿cuál es el origen de todas las guitarrillas latinoamericanas y cuáles son los otros instrumentos familiares del charango?

“En realidad tenemos herencia cultural comunes, entonces es el mismo patrimonio peruano, boliviano, el mismo tipo de patrimonio inclusive centroamericano, ese es el caso de las cuerdas, las cuerdas no existían en América Latina” – Chalena Vasquez, etnomusicóloga.

Guitarras en América Latina no hubo hasta la llegada de los españoles. Los hijos de la guitarra barroca fueron adaptados a las identidades culturales de cada región latinoamericana.

La historia de las cuerdas en latinoamérica tiene sus antecedentes más remotos en ilustraciones de guitarrillas, algunas dibujadas por Guamán Poma de Ayala del siglo XVI y otras por el sacerdote Martínez Compañón en el siglo XVIII. Guitarrillas mucho más pequeñas que la guitarra actual con 5 o 4 cuerdas. En este informe le damos un vistazo a algunas de las guitarrillas adaptadas a la realidad de cada pueblo y que forman parte de la identidad cultural de sus habitantes.

Emitido 19.4.08: El charango y sus hermanos – guitarrillas de Latinoamérica – PARTE I

Instrumentos en esta primera parte del informe: Charango, Tres, Cuatro, Guitarra Barroca.

Hoy jueves a las 7:00pm se inicia el Festival Contacto 2008 que va del 10 de abril al 5 de mayo en el Centro Cultural de España.

“CONTACTO 2008” está conformado por el Festival de música “Chicha con Limonada” con la participación de músicos y agrupaciones de Lima y provincias así como de otras latitudes; y también por “En ALOARDI todo es chévere… el ruido la chicha y el cobrador” exposición celebratoria de los 10 años de creación del colectivo.

Este festival se inaugurará con un concierto a cargo del español José Manuel Berenguer el jueves 10 de abril a las 7:00 p.m. en el auditorio del Centro Cultural de España (CCE), situado en Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. Un espectacular pasacalle a cargo de Los Amigos de Jauja con la Orquesta Sangre Jaujina y un concierto de los Shapis en el frontis del CCE cerrarán con broche de oro el inicio de este importante encuentro musical.

La programación completa en el blog de Contacto 2008

Leopoldo La Rosa, desconocido maestro de las vanguardias musicales aunque reconocido como director de orquesta. La Orquesta Sinfónica Nacional estuvo bajo su dirección por muchos años luego de su regreso de Europa.

En Italia organizó y ejecutó dos obras en el concierto ofrecido en Milán, en la Rotonda de Pellegrini en 1959. Este concierto histórico es considerado el primero de música experimental y contó con la participación de John Cage, Morton Feldman, Walter Marchetti y Juan Hidalgo en la Rotonda de Pellegrini. Puede escuchar la grabación de estas dos obras en el radioblog.

Al regresar de Europa, Leopoldo la Rosa condujo sus esfuerzos a la renovación musical y a la dirección de orquesta. Su labor principal ha sido la de dar a conocer las obras de compositores peruanos. En este informe Francisco Pulgar Vidal, Rosa María La Rosa, Fabián Silva, Edgar Valcárcel y Leopoldo La Rosa.

Leopoldo La Rosa: dirección y experimento – Parte 1 – Emitido 2.2.08

Leopoldo La Rosa: dirección y experimento – Parte 2 – Emitido 2.2.08

Informe: Manuel Rodríguez
Edición: Alfonso Tamariz
Cámara: Gonzalo López / Antonio Palomino
Asistente: Danny Granados
Archivo sonoro: Radio Filarmonía
Archivo en video de conciertos dirigidos por La Rosa: Luis Alvarado

El músico e investigador César Bolaños ha publicado recientemente el libro Origen de la música en los Andes. Instrumentos musicales, objetos sonoros y músicos de la Región Andina precolonial.

Hace tres años realizamos en Presencia Cultural la siguiente semblanza sobre este compositor perteneciente a la llamada generación del 50.

Emitido 2005 – César Bolaños, el mapa de la música

En aquel entonces la universidad Mayor de San Marcos había rendido homenaje a la excelencia artística de los compositores peruanos de la generación del 50 Enrique Iturriaga(breviario disponible – Presencia Cultural) , Edgar Valcárcel(breviario disponible – Presencia Cultural) , Francisco Pulgar Vidal, Luis Antonio Meza, Armando Guevara Ochoa(breviario disponible – video Presencia Cultural), Celso Garrido Lecca (homenaje del CC. España – video) y César Bolaños.

Aquella vez anunció su próxima publicación que aun está en proceso: “Bueno en este momento estoy escribiendo un libro sobre la música podríamos decir, un resumen, de lo que pasa en la música desde la época prehispánica hasta 1920. Me parece que es importante verlo, no solamente la música, sino ver los hechos históricos que hicieron que los músicos fuesen como son y que los músicos estén abandonados como están abandonados” César Bolaños.

Hoy sábado 2 de febrero, a las 4pm, otro grande de la composición y la dirección de orquesta: Leopoldo La Rosa, precursor de la vanguardia musical en el Perú, por TVPERÚ

Junto a Celso Garrido Lecca, el maestro Edgar Valcárcel es uno de los más reconocidos compositores y músicos académicos del país. Reconocidos en el exterior, por supuesto, porque aquí, salvo honrosas excepciones, no se valora su trabajo. Y ha sido precisamente, una institución extranjera, el Centro Cultural de España, la que sí lo ha reconocido y le ha rendido un homenaje que le debemos todos los peruanos, en el reciente Festival de música clásica contemporánea realizado allí. He aquí una semblanza de su vida y su obra.

Emitido 1ro de diciembre de 2007

Primera parte – Edgar Valcárcel

Edgar Valcárcel nació en Puno, y ha cumplido recientemente 75 años. Es uno de nuestros más grandes compositores.
En esta primera parte testimonios de Margarita Ludeña, la voz soprano que ha ido por el mundo con Edgar Valcárcel, interpretando composiciones peruanas. Leopoldo la Rosa, compositor y director de orquesta peruano, uno de los precursores de la música contemporánea que realizó uno de los primeros conciertos de música experimental junto a John Cage (1958). También Seiji Asato, exalumno de Edgar Valcárcel, actual compositor y profesor del Conservatorio Nacional de Música.

En este breviario, Edgar Valcárcel toca a cuatro manos la obra compuesta en homenaje a Manuel de Falla. 7 canciones peruanas. En esta primera parte del video, un fragmento de Cerrito de Huacsapata (Puno), interpretada por Margarita Ludeña y en el piano Edgard Valcárcel y Margarita Chirif.

“Pertenezco a una clase de artistas indigentes que recibimos una pensión del estado miserable y que no tenemos ninguna esperanza para sobrevivir decentemente” Edgar Valcárcel.

Segunda parte – Edgar Valcárcel

Esta segunda parte comienza con la obra Flor de Sancayo V compuesta para soprano, percusión y sonidos electrónicos, dedicada a Margarita Ludeña. Con Flor de Sancayo V de fondo hablamos con Edgar Valcárcel sobre la música electrónica y su vida. Reflexiona sobre la discriminación en el Perú y Estados Unidos, y su paso por diversas universidades e instituciones dedicadas a la música (Columbia-Princeton Electronic Music Center, Universidad de McGill en Montreal, Canadá; Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella).

Además un fragmento de algunas de sus primeras obras de música electrónica. Invención y Canto coral a Túpac Amaru y también su faceta como profesor de música. Testimonios de Idel Mamani(estudiante de composición) y Nancy Pimentel (profesora de música del Conservatorio Nacional).

Informe: Manuel Rodríguez
Edición: Alfonso Tamariz
Cámara: Antonio Palomino, Manuel Rodríguez
Asistente: Danny Granados
Animación: Gloria Arteaga

Otros materiales sobre Edgar Valcárcel

Este fragmento de la videoanimación realizada para la exposición “Resistencias: primeras vanguardias musicales en el Perú”. Música: Edgar Valcárcel – Poema: Alejandro Romualdo – Video: Gloria Arteaga.

Además en el Radioblog (columna de la derecha) podrán encontrar dos pistas preparadas por Edgar Valcárcel.

-Zampoña Sónica fue compuesta en el laboratorio de la Universidad de Mc Gill, Canadá, en 1976.

-Flor de Sancayo V es una obra para percusión, soprano y sonidos electrónicos.

Relacionado

Invención de Edgar Valcárcel en Fondation Daniel Langlois (Flash) y Entrevista con Edgar Valcárcel.

Además una selección de música electroacústica latinoamericana. (Fundación Daniel Langlois para el arte, la ciencia y la tecnología – incluye una obra de César Bolaños)

Edgar Valcárcel describe el laboratorio de música electrónica en la universidad de McGill, Montreal, Canadá (1976)

Fragmento de obra de estreno del maestro Edgar Valcárcel (Presencia Cultural)

Conocido como uno de los más representativos compositores de nuestros tiempos, falleció a los 79 años Karlheinz Stockhausen.

Este es un fragmento de su obra “Helicopter String Quartet”

Fragmento de la conferencia que realizó Karlheinz Stockausen a principios de los 70s, “Cuatro criterios de música electrónica”

Más información en:

Maestro de la música electrónica, es considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX (EL PAIS)

Muere Karlheinz Stockhausen, punta de lanza de la vanguardia cultural europea MAX GANSBILLER

Carta abierta para quienes deseen ser músicos (Stockhausen)

Actualización: El cierre de esta muestra será el 11 de noviembre
El lugar de lo popular en el arte peruano es explorado por el curador Rodrigo Quijano en esta muestra que se exhibe desde hace varios meses en el Museo de Arte de Lima, y que entra a su última semana de exposición. Con esta muestra finaliza la serie Miradas de fin de siglo, que comenzó con Revelaciones curada por Gustavo Buntinx, continuó con la muestra Constelaciones de Augusto del Valle y luego con Tránsito de imágenes curada por Jorge Villacorta. La última visita guiada por Rodrigo Quijano a la muestra Popular/pop es el 16 de octubre a las 6.30pm.

Aquí puede ver el breve informe sobre la muestra anterior, Tránsito de imágenes, curada por Jorge Villacorta.

Relacionado

Otra exposición Popular Pop pero en COLOMBIA (por otro curador y con artistas colombianos)

"Así, sin mucha antesala ni permiso alguno, llegó a Colombia y se quedó", dice el director de EntreArte Galería, Christopher Paschall. ]

Solo hasta el 22 de julio estará esta exposición que recoge los trabajos realizados por artistas asistentes a un taller de Max/MSP/Jitter en el Centro Fundación Telefónica. Esta herramienta de programación viene siendo utilizada por compositores, y artistas en general interesados en la creación de obras interactivas.